戏剧与文旅的融合共生

文化新闻 2023-06-25118网络整理知心

  一向以来,戏剧都在文旅财富成长中饰演着重要脚色,它乃至可以成为一座都市以致一个国度的文假手刺。一个莎士比亚,促成了“皇家莎士比亚剧团”,促成了“举世剧院”,很多来到伦敦的旅客欣然购票入场,来体验原汁原味的文艺再起莎剧……戏剧在彰显区域深挚汗青文化秘闻的同时,更为内地文化旅游财富成长提供了强盛的驱动力。

  以戏剧文化助推处所文旅财富,在实践中发明群众的精力文化需求,不单能敦促戏剧艺术的自我更新,尚有利于实现戏剧与文旅的融合共生。从实景表演《印象·刘三姐》开始,二十多年来,我国慢慢试探出了一条具有中国特色的戏剧与文旅的融合之路。

戏剧与文旅的融合共生

  实景表演《印象·刘三姐》剧照

  “印象”系列 开启大型实景表演之路

  2002年,广西桂林推出了大型实景表演《印象·刘三姐》,将天然风采的实景纳入表演的视觉语汇之中,得到了艺术打破和贸易乐成。一时刻,不只“印象团队”继承在丽江、杭州、平遥等地推出了八部“印象”系列作品,世界各地的旅游景点也掀起了实景表演的高潮,成为21世纪初文化旅游财富重要的风光泽之一。

  成熟的旅游景点为了展示内地风尚文化,每每会组织布置表演来吸引旅客,但实景表演这一情势具有独创性。一是将碎片化的演出内容,纳入同一的叙事与作品布局之下,更易于齐集表达内地文化元素;二是以新颖的“实景”结构视听层面和精力层面的“异景”,将原来对旅客来说只是观光中可看可不看的内地演出,改革为一场值得重视的艺术“变乱”,从而通过戏剧的美学魅力加强旅游景点的吸引力。究竟证明,一些乐成的景区实景表演至今依然可以或许保持精采的上座率和运营状态,相同“印象系列”这样的乐成典型不只成为内地景区重要的文假手刺,更是对戏剧情势不行忽略的重要创新。

  但跟着期间成长,旅客对优质文化的需求敏捷晋升,部门曾经以“技能”和“异景”为卖点的景区实景表演“风物不再”,不少曾经红火的实景表演难觉得继,对旅客的吸引力逐年降落。个中有旅客“审美疲惫”、部门作品的创作与内地文化的团结“半生不熟”使作品沦为对习惯异景的惨白展示等题目,但更深层的缘故起因是让观众坐在剧场寓目表演的传统情势,已经很难满意旅客对新期间文化作品和旅游体验的必要。

戏剧与文旅的融合共生

  第九届乌镇戏剧节现场

  “乌镇戏剧节模式” 景区搭台,让戏剧人“唱戏”

  从2013年首届算起,至今已举行九届的乌镇戏剧节是戏剧与文旅财富相融合的实行中颇有代表性的成就。近十年来,除了业已成为海内戏剧从颐魅者和喜爱者无可争辩的“殿堂”,涌现出一批优越的青年戏剧创作者外,乌镇自己也借助戏剧节这一手刺乐成将“古镇模式”推广到世界,一系列凭证乌镇履历拔地而起的古镇蔚为大观。可以看到,如大凉山戏剧节、阿那亚戏剧节等由景区搭台、让戏剧人揭示自我的戏剧节模式,逐渐代替景区实景表演成为戏剧与文旅融合的新趋势。

  对比过往由景区主导表演创作和演出内容的模式,乌镇戏剧节开启了提供“文化情形”而非提供详细内容的新范式:乌镇戏剧节每年约请海表里顶级的戏剧团队,以严重的艺术立场选择前沿性的优越戏剧作品举办展演,同时举行“青年竞演”作育新兴青年创作者,这些设施从外貌看都是纯粹的戏剧行业举动,与内地景区无关。但这些表演都产生在由乌镇的古构筑改革而成的剧场之内,构建了一个从一般糊口出发、一连时刻更长、观众体验更深刻的美学气氛与文化情形,而非传统旅游行业“走马观花”的粗浅体验。

  每年为期十天的戏剧节吸引了大量戏剧喜爱者和旅客“住”在乌镇,戏剧表演的日程布置让原来一天即可逛完的乌镇之旅演化为多天的“糊口体验”,从而在构建“戏剧王国”的同时,深条理地揭示出景区的文化秘闻和糊口层面的魅力。

  在多年的实践过程中,乌镇也实现了景区自带的文化特征对戏剧表演的反哺——乌镇江南水乡闲适的糊口吻氛,指向了乌镇戏剧节作品奇异的文艺气味;与之相同的,尚有主打少数民族文化特质的大凉山戏剧节、主打前卫艺术和都市住民度假选择的阿那亚戏剧节,它们入围的戏剧剧目也慢慢展现出内地独具匠心的文化特性。戏剧与文旅财富互为主体,二者在潜移默化中融合共生。

戏剧与文旅的融合共生

  陶醉式越剧《新龙门堆栈》剧照

戏剧与文旅的融合共生

  陶醉式戏剧《大真探赵赶鹅》剧照

  陶醉式表演 都市文化的新打破

  各大旅游景区乐成的戏剧融合实践,促使都市的文旅开拓将眼光投向戏剧。固然大大都戏剧表演都产生在都市市区中的剧场,可以或许获得都市文化部分的支持,但要让戏剧成为一座都市的手刺,成为都市住民的糊口和娱乐方法,进而辐射到旅游财富,仅仅推广产生在剧场的戏剧表演显然是不足的,戏剧与都市文化之间的融合必要“新的玩法”。

  2016年,上海起首引入之前在伦敦、波士顿、纽约等地取得乐成的陶醉式戏剧《不眠之夜》:观众进入一座多层的“麦金农旅馆”,置身高度戏剧化的舞美场景之中,与演员们零间隔相遇,自由选择蹊径来试探这一场脱胎自莎士比亚《麦克白》的故事。奇异的代入感和自由度使得观众每一次都有差异的感觉,再加上现在脚本杀、密室逃走、陶醉式体验的风行,为其带来了极强的一再观演需求和观众黏性,《不眠之夜》成为上海戏剧和旅游财富中的一个经典案例。

  都市观众相对轻易接管新的表演情势,也更注重自我的存在感与参加度。连年来,以都市文化为基本的“陶醉式”表演如雨后春笋般涌现。在北京,《大真探赵赶鹅》《北平1948》等作品在胡同、巷口上演;在上海,“亚洲大厦”每一层楼险些都布置了各式百般的陶醉式表演,这座大厦也成为戏剧与文旅融合的符号性构筑;在南京,与熙南里汗青文化街区细密团结的《南京喜事》实现恒久运营。陶醉式戏剧的实行还进入戏曲界,陶醉式越剧《新龙门堆栈》激发普及存眷。团结都市特性开拓的陶醉式表演一方面可以或许吸引当地青年人,另一方面也打开了以新情势来推广都市文化特色的创意图景。

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