单向街书店-再见花家地

　　▍以下内容编辑整理自单向空间和蜻蜓 FM 联合出品的音频节目《艳遇图书馆》

　　艳遇图书馆第 42 站，在这个节目走过大半旅程后，许知远回到了单向空间的原点——花家地，整个单向大家庭待了 5 年的地方。

　　5 年，很多事情足以发生和完成。在这里，单向街书店开始了最初的创业之路，OWSPACE 作为一个文创品牌被读者所认识，《单读》杂志更是书店的“灵魂”。书店就要搬离花家地了，本期艳遇跟随许知远一起“重新发现一下我们自己生活的这个小地方”吧。

　　今天听到的这首歌，我怀疑以前分享过，是科恩（Leonard Cohen）唱的《Closing Time》，《结束的时刻》。想到这首歌，跟我们最近的状况有关系。在年底，我们的单向空间，包括楼下的书店会搬家，因为我们跟花家地的社科院研究生院的租约到期了，而且他们也想收回这栋小楼、创办自己的学院，我们要离开。

　　我知道这个消息大概是两周前吧，感受很复杂。我们在2013年底的时候租下了这栋四层小楼，它曾是社科院研究生院的图书馆，所以这栋小楼所有的窗户都是窄窄的，以防止过度的光线进入把那些书照得发黄，或者过度地曝光。

　　然后墙上有很多爬山虎，尤其是夏天的时候，在房间里面，光透过爬山虎照进来，你会看到爬山虎的叶子非常的绿，屋内有一种电影般的效果，过滤的光束打进来，屋里的一切都富有暂时性的失忆感。单向街书店

　　2013年底我们租下来的时候——那时候创业，莫名其妙地拿到一笔钱——其实也不知道该创什么业，那时候我们只有一家小小的书店，这小楼里面，记录了我们很多的探索、挣扎，单向街书店有很多苦闷的时光，当然偶尔也有希望和欢乐的时刻。

　　在这里我们也迎来了很多新的同事，其实最初有点像过家家一样，每个人都不知道该干嘛。我们做过各种各样的尝试，最后没想到的是卖《单向历》拯救了公司两年，使我们没有走上一个破产的路。

　　也是在这里，我们的编辑和我们喜欢的杂志，举办了很多沙龙，设计了一些新媒体的产品。这里记录了很多我们那些美妙的感受，新的同事一波一波地到来，当然也有旧同事离去。

　　我们的楼道是窄窄的，我每次“噔噔噔”地跑上来，经常会撞上别的同事。我的办公室在四楼的一角，已经乱得一塌糊涂。可能搬到新办公室会有一个更大的办公室，有更多的书架，我的书就可以排开了，这是一件好事。

　　再有一个月就离开了，那时候冬天就来了。除了小楼之外，我也想起书店周围的一些兄弟单位，很多已经离开了。我以前老喜欢走路，大概走150米去一家桂林米粉店，店里有特别可爱的一家人，老板是一位脸圆乎乎的小伙子。我经常去那里吃米粉，一年前因为北京要清理外地人口，他们这家小店就消失了。

　　当然还有一些店一直留在那里，门口那家卖文具的，我去那儿买过好多笔，文具店老板是一个非常斯文的年轻人，光头，但是戴着眼镜，他经常非常安静地从我身边走过，我们有时候会打招呼，我在那里配过眼镜。

　　我们刚来的时候，因为一直在办杂志，原来叫《单向街》，后来改叫《单读》，我一直想跟他们说，应该改成叫“花家地评论”，可能是更有趣的一个杂志，没想到马上要离开了。但没关系，我们要搬到东风乡了，改成“东风评论”可能也不错。

　　今天我要跟大家分享的一本书，是来自于我们自己出版的《单读》第18期，《都市一无所有》。

　　现在的主编是吴琦，是我的师弟，可能我之前也介绍过很多次了，也是非常才华横溢的年轻人。我每次看到他写的文章，都觉得非常地汗颜。他写得真是太好了，而且他在这个年纪的思想的成熟度和语言的敏锐，包括视野的宽阔程度，在这代人中，我尚未看到第二个。我觉得他一定会成为这代人中最好的散文作家和批评家。

　　有时候就看着这么有才华的年轻人，我们整天逼着他去主持活动，去做各种商业拓展，是不是对他不好，是不是埋没他的才华？后来一想，可能这样对他也挺好的，他这样的性格可能适合这样的被挤压，被迫来做更多的拓展。我觉得他是一个触角非常庞杂的人，所有的触碰，所有的探索都会变成他经历中的一部分，给予他的写作更多的挤压。

　　这一本特刊是关于伦敦的，主体是关于伦敦的，其实也是这本杂志的一个小小的梦想。我们希望能够为中国的读者带来更广阔的、世界性的视野。这本杂志，吴琦是第三任的主编。

　　第一任主编是郭玉洁，她应该是2008年、2009年开始，她编了几年。以前基本上一年才出一本，她后来成为一个很好的作家，现在在《正午》工作。

　　第二任主编是肖海生，海生在这栋楼里跟我们共事过两年，他也一直是《今天》杂志的编辑主任，现在在创业，他也是一个非常细腻敏感的编辑。

　　第三任主编就是吴琦，这个杂志现在办到了第18期，我特别希望看到它一百期的面貌，不过按照这样的出版速度，一年出四本的线多岁了，所以我希望吴琦同学加紧编，让我在比较健康的时候看到一百期的诞生。

　　这本杂志其实也是我们公司的灵魂之一，它代表着我们特别渴望抵达的方向。我想说，其实这也不算Closing Time，是个阶段性的Closing。希望花家地的记忆可以伴随着我们，开始新的记忆。

　　第一次的时候，我仿佛是坐着火车去伦敦。当然也是先飞到盖特威克机场，在那里换上去利物浦中央车站的火车，再换另外一趟，直奔郊外，没在伦敦城里停留，也没有见到它的样子。直到第二天，当我把行李和其他一些最能显示出旅客身份的东西，全都留在朋友住处，才一身轻松地，正式踏进这座城市。那种体验，和你一下飞机就用最快捷的方法进城、拎着箱子一边找住处，一边处理惊奇和陌生完全不同。

　　以至于我最先注意到的，是伦敦的烟囱，郊外大大小小的居民无一例外地顶着砖红、鹅黄的帽子，经年累月，它们大多泛出烟熏过的煤灰色，是往昔工业革命留在今天生活里的一种沉默的事物。 然后火车再次驶入利物浦中央车站，许多条铁轨交错，和撕扯的电线、基站一起，逐渐汇成唯一的路， 此时，一种奇妙的物理性的熟悉，镇定着我其实对它的一无所知—— 如果从外面看，这座火车站是一个砖铁结构支撑的透明大棚，过去的伦敦从这里开始起搏，从里面看，它不过是一条暗黄色的隧道，埋伏在平静的田园风光的尽头。进站之后，自然光线先消失了一阵子，车里的灯把周围事物的颜色照得暗沉、混杂、滞重，然后天光再次透过玻璃屋顶照下来，突然就规矩许多，像接受了指令似的，速度停止，隧道退却不见，人声突然鼎沸起来，一切恍如幻觉。这时候我才理解特纳画的氤氲神秘的火车，格里菲斯电影里令人惊惧的火车，或者回到狄更斯的小说，把自己想象成一个19世纪从英国北方赶了漫长的路来伦敦谋生的学徒。

　　进入一座城市的方式有时比在这座城市里逗留更加重要。在此之后，我好像就没有太多兴趣去描述伦敦的成功或者失败，这些都太显而易见了，类似的论述浩如烟海，几乎所有角度都已经被穷尽，并且夸大其词。

　　作为现代城市的起源，伦敦当然可以轻易满足你的一切需求。老迈不堪仍然孜孜运转的公共交通，多元的种族各自生活在阶级明确的区域中，礼节、距离感、最国际化的语言、永不休止的文化生活——看上去包容和连接了一切，被驯服得很好的草木、公园和公共空间，在人们疲惫和心碎的时候适时出现，而涂鸦像匕首一样在那些整齐的安排中偶尔亮出来，忠实地扮演一个不和谐者……这些都是我们今天熟悉的城市生活。不论在欧洲、美洲、亚洲、非洲的大陆上，人们都像被送上了流水线，陆续进入这样的程序和结构。伦敦不再特别，或者说，在这方面，伦敦只是时间上提前于它的后来者。

　　我的旅程也落后于很多人，关于这个国家的“过度”书写和关注，可能潜意识里影响了我。不同于许多后发的现代国家和地区，包括欧洲境内相对滞后的西班牙，外来的旅行者都介入甚至主导了本土文化的发现，而伦敦的故事主要是由它的自己人书写的。亨利·詹姆斯（Henry James），这个移居英国的美国佬，也是其中之一，他形容伦敦是一个“世界宠坏了的孩子”，在清楚地意识到这里等级之森严、贫富分化之严重、都市生存之贫乏之后，他依然站在那边。

　　整个英格兰都相当于伦敦的郊区……这也许是对乡村的破坏，但却是对永不满足的城市的创造。如果有人是一个不可救药、厚颜无耻的伦敦佬，那就是他不得不观看的情景。凡是拓宽人的城市意识的东西都是情有可原的。多亏有巨大的交通运输网络，多亏有人民积极好客的习俗，多亏有优质周到的铁路服务和火车的频繁、快捷，最后，当然不可不提的是，多亏英格兰许多最秀丽的风景就在伦敦方圆五十英里之内的事实——多亏这一切，热爱伦敦的人的门口就有一派美丽如画的田园风光，而且可以把中心和边缘的分界线搞得无限模糊，凡此种种，就大大助长了热爱伦敦的人的城市意识。他完全可以放心地把联合王国其余的部分，或者整个大英帝国，或者如果他是一个美国人，甚至把全球所有讲英语的疆土都仅仅看作边缘，看作合身的紧身褡。

　　这些霸道的、单一的对城市的崇拜，穿过了整个19世纪，穿过了欧洲大陆，至今主导着我们。但这个历史阶段在今天也难以为继了，城市的中心危机四伏，田园梦想从未真正为它解围，帝国的疆界也逐渐消失。我们这些21世纪迟迟赶到伦敦的人，应该学会绕开这些幻觉。毕竟这话也是詹姆斯说的，“它就像大自然本身一样对单个的生命漠不关心。”

　　于是我在伦敦绕道、通勤的无心之举，仿佛打开了另一个时空，进入了一条偶然的岔路。在这条路上，你会看到地平线是如何像不平坦的小腹一样在城乡之间形成不同形状的隆起，砖瓦和玻璃如何在空气中造成不同的光线折射，路障、沙袋、栅栏和废弃的杂物如何在铁路两边筑成断壁残垣，和联排的仓库、停车场、廉价的 Lidl 超市一起，护卫城市的边缘，各种商标和公司logo，成为它们的旗帜。你会看到远处的公路上，货车永远比汽车多，而乡间的近处，只有悠悠骑着自行车的人。单向街书店你会看到沿途每个小的火车站几乎都一模一样，是中央车站的微缩版，只有两排空空的站台，英剧《菲利普·狄克的电子梦》（Philip K. Dick’s Electric Dreams）有一集就设定在这样的车站，许多人遇到生命的难关，都在这一站跳下火车，走向原野和原野之中的小镇，在这个地图上找不到的地方，时间会在悲剧发生前的那一刻停止，让一切重新来过。

　　这个故事也许没有那么虚假，历史的确总是重来。新的中心与边缘，正在酝酿之中，我们这一代人，已经需要开始面对它。伦敦，也包括其他任何超级大都市，都不再意味着一个既定的位置，即便非要用中心来形容它们，也只是一些更便捷地去往别处的接驳点，向无数的方向延伸，甚至它们本身也在出走。这一辑《单读》就是这样一趟拐弯抹角的旅程，我们经过伦敦，进入英国，带来了五位尚未被中文翻译过的当代作家。他们的作品像田野里光线的散射，有的向城市的中心逼近，有的在不知名的欧洲边缘徘徊，有的飞向岛屿，有的回到了自己的出生地亚洲。

　　今天的语言与文字，在前仆后继地开掘现代生活的道路上，也走到了某种瓶颈。我们动不动就只能谈论爱情、个人的孤独、不知所踪的意义，最终都陷入一种重复的内核，形式上细枝末节的变奏。我们借由英国同时代人的创作，重新设问，到底城市的中心有什么，而除了城市之外，更远、更大的空间如何可能。我们所说的“都市一无所有”，显然不是指它物质上的空虚，甚至也不是精神上的空洞，而是所谓的“城市意识”不再那么现成，不再能被詹姆斯那种后见之明所武断地概括，原本我们想当然地以为这些都是近在咫尺的事，恰恰是越近的事物越难描述 。

　　在写过伦敦的作家中，我更偏爱查尔·兰姆（Charles Lamb）。他毕生生活在伦敦城中，对这座城市的亲近溢于言表，但他又时常游离在这一切之外，像是个永远的异乡人。他说，“长期以来，我习惯于不倚靠感性中的事物而追求内心的理解，从不满足于‘愚昧的现今’——正是这一点支持了我。”这种精神支持着他承担起自己小家庭的重担——患了精神病的姐姐杀死了自己的母亲，以及一个敏感的心灵在伦敦汲汲营营的小市民生活。“追求内心的理解”，也该可以支持我们自己独立去走一段路。

　　伦敦市内就有许多无数的“小路”，和郊区一样人迹罕至。比如从东区的白教堂画廊出发，一路往东，走过一段南亚、中东人聚集的地方——这里在历史上一直是移民区，欧洲其他国家的移民最早也住在这里，从而刺激了伦敦的纺织业，走过几座小公园、停着船家的河道、现代而廉价的住宅区，会发现许多现代画廊错落其间，有些甚至连门都找不到，进去了也没人理你，一些自言自语的艺术作品陈列在那里，讨论女性的地位、难民问题、监狱里光线的构造、巴勒斯坦的汽车修理工、美国知识分子杂志《Partisan Review》的兴衰……

　　巧合的是，这篇文章是在我又一次飞向伦敦的旅程中完成的。而不断进入又离开的经历告诉我，重复、循环、流动，同时也可能是激发、挑战、创造的过程。每一次出发都是无数次再出发的开始。对《单读》来说更是如此，我们已经检阅过北京、伦敦、澳大利亚，下一次，我们去拉美、去苏格兰、去爱尔兰、去非洲。