“大美河山——李蝉羽山水画艺术展”在北京举办

　　在全国各界喜庆建国70周年之际，“大美河山——李蝉羽山水画艺术展”10月29日上午在中国国家画院美术馆举办。本次展览共展出作者近年来精心创作的山水画作品120幅，用丰富多彩的艺术表现手法描绘了多娇壮美的祖国大好河山，抒发了作者对祖国山山水水的热爱之情。

　　谈到这次展览的目的，画家李蝉羽深情地说，“今年是新中国成立70周年，作为中华儿女，我用自己的双手描绘祖国的大好河山，庆祝伟大祖国70华诞，祝愿我们的国家繁荣富强、越来越好！”展览分为登山、临水、云游、禅居四个系列，从不同角度展现了秀丽山川和人文情怀。徜徉在一幅幅精美的作品面前，远观群峰逶迤、云雾环绕、天山一色，近看巉岩林立、树木浓郁、溪流清冽，令人如临其境，目驰神往、流连忘返。品其笔墨，时而气势纵横，时而素雅清丽，无论皴擦的粗细繁疏、点染的虚实燥湿，还是着色的浓淡迷透，皆能应景所需备极变化，令人百读不厌、回味无穷。最为引人入胜的当属画卷所描绘的意境，画家以其修行感悟将道家的“道法自然”、佛家的“物我合一”、儒家的“仁者乐山”和谐地融入画中，步入山谷溪田，顿觉豁然开朗，静谧空灵，心旷神怡，重负尽释，身心灵魂得到休憩、抚慰甚至洗礼。

　　画展开幕式上，中国国家画院副院长张江舟教授指出，“有别于西方现当艺术断裂式发展之现象，中国画尤以文脉相连为其突出特点。虽有石涛‘笔墨当随时代’说，但两千多年中国画的发展历程，整体呈现的依然是承古开今的渐进式演进方式。李蝉羽深得传统文化滋养，画面无论章法布局、笔墨设色均得传统山水之要领，皴擦点染法度严谨，有传统笔墨语言之规范，与传统山水，尤与宋人山水有着清晰的文脉关系。”

　　中国美协原副主席、广东画院原院长许钦松教授在祝词中说：“李蝉羽专门随我学画两年多，向来心无旁骛、人画相融，似乎创作成为她生活的全部，作品成为她生命的绽放。无论学习之路多么漫长，创作征程多么艰辛，她不屈不挠，道心坚定，笔耕不辍，用一张张宣纸铺就通往艺术殿堂的台阶。蝉羽善于从传统中汲取营养，从现实中寻找素材。她大量临摹古画，大量写生创作，南北兼蓄、古今贯通，一步一步走出了自己的道路，逐步塑造起自己独特的笔墨风格。她的花样年华没有在风花雪月中追逐，却在攀登的高峰上砥砺。蝉羽学画的过程，就是她潜心修行的历程。她以心灵的渐修顿悟赋予了作品深邃的灵性和蓬勃的生命力。”

　　说起李蝉羽的学画历程，中央美院山水画系原主任、炎黄艺术馆馆长崔晓东教授深情地说：“李蝉羽学习非常努力、认真，当时根据她具体的情况和绘画特点，我曾建议她学习吸收一下元代画家王蒙的绘画，王蒙的作品严谨扎实，浑厚凝重，正好可以弥补她有些方面的不足，同时也可以使她对中国画的优秀传统有更深的领悟。李蝉羽是一个悟性很好的画家，她能很快的从前人的作品中体会出画面上所蕴含的气韵和神采，风格和技法。她是个学习很刻苦的人，给她布置的作业，没过多久就拿出好多幅临摹和创作的画来，可以看得出她将全部的时间和精力都用在作画上了，而且才思敏捷，画的很快。通过一年的学习，李婵羽的山水画有了非常大的变化，对山水画的理解和把握更加到位，画面的表达也更加娴熟，并逐渐形成了她自己的风格。她的作品幽静温润，能将人很快的带入她所营造的氛围之中，她的用笔，皴擦点染、错落有致，笔随性出、墨由心发，由于这种富于变化的笔墨表达，使她的作品在空灵素雅之中有一种内在的力量。”

　　看过作品之后，民建中央画院院长周鸣秋教授指出，“画画首先要有一个好的心态，心浮气躁、目的不纯是画不好、走不远的。看了蝉羽的作品，给人一种心静气雅、远离喧嚣的感觉。我们说以画观人如相其心，由此可以看到，蝉羽在学习创作的过程中心无杂念才能画出这样的意境，这对年轻人来说是十分难能可贵的。”

　　本次展览由洛阳市文学艺术界联合会主办。书画领域专家学者和书画爱好者200多人出席了画展开幕式。

　　责任编辑：邹文易