《宸汐缘》导演林玉芬：“戴着镣铐跳舞”也有无限可能

　　在暑假众多大剧同台竞演的大环境里，张震和倪妮主演的《宸汐缘》一开始并不出挑。这个古装仙侠故事有着同类题材中必备的一切元素：神魔大战，神仙虐恋，唯美画风。观众们对这样的故事已经缺乏想象的空间。但开播不久，口碑有回升趋势，喜爱这部剧的观众戏称这部剧叫“土味缘”：旧瓶装新酒，别有一番风味。

　　这个故事中的神仙们，多了更多凡人的生活气息，喜剧元素和现代网感式桥段在其中比比皆是。什么神仙一氧化碳中毒、鲛人男变女追兄弟，充满娱乐性的同时，往更深处看，也是一种对如今该类题材严重同质化的解构和自我调侃。导演林玉芬表示，这种喜剧性，是她在看到剧本后，决定加入的新元素。

　　林玉芬早年毕业于中央戏剧学院，在TVB工作多年，后来将工作重心转移到内地。比起很多香港本土导演，在中戏学习的经历，让她对内地的创作氛围和市场需求有着更准确的直觉。她赶上了国内古装仙侠偶像剧的热潮，《仙剑奇侠传3》《三生三世十里桃花》《花千骨》等大热作品，皆出自她手。

　　专注于IP改编多年，此次创作一个原创故事，林玉芬觉得在创作空间上广阔了许多。从故事细节到人物设定，都给了她更多的尝试和探索的可能性。在《宸汐缘》中加入喜剧元素，让这个故事多了不一样的观剧快感。

　　作为导演，林玉芬在业内算是最体谅投资方的导演之一。她表示在TVB工作多年，学到了很重要的一点：我们不能任性。投资方的钱也来之不易，导演应该要懂得在有想法的同时，知道怎么把钱花在最实在的地方。而对于古装剧如何在有限的模式和空间里，去给予观众新鲜感，她把目光投注于细节的创新。在她看来，“戴着镣铐跳舞”，也有无限探索的可能性。

　　澎湃新闻：现在看到的《宸汐缘》，好像和之前类似题材有些不一样的东西，比如它的喜剧风格是比较明显的？

　　林玉芬：结构的框架还是有神魔之战的那些东西，但主要是说故事的切入点跟台词的风格有点不太一样，它是有点喜剧的，之前编剧在朋友圈里说，她没想到她的文字会呈现出这样的喜剧效果，说导演真厉害什么的，我说你真的不知道你的文字有那样的空间吗？

　　但是我们的喜剧元素不能淹没了主角九宸，他是战神，他给人的感觉一定是很高冷的，但我觉得这个戏也不能把他（从一个喜剧氛围中）单独隔离出来，这样也很不好。后来张震也会问，有些部分他可不可以用喜剧来演。

　　之前大家会觉得，这个战神应该是比较正经的，所以一开始，他在提出这个诉求时，我心里其实也有担忧的，要从一个这么高冷威严的角色，怎么样把他揉进一些喜剧的东西到里面。但我是一个开放式的导演，我会愿意接受演员的想法，因为我觉得他们一定是在表演过程中，看到了一些东西，而我可能还没发现的。然后我在考虑的时候，也觉得剧本中有一些篇幅，比如九宸一氧化碳中毒啊，小狗的出现之类的，那些都是让他可以慢慢软化的桥段，就潜移默化一点一点地变化，到后面他下凡的时候，就有更加喜剧的部分，大男人变成小男人，会有一个比较自然的过渡。

　　澎湃新闻：确实好像因为喜剧元素的加入，在演员选择上，也和一般同类题材不大一样，有喜剧演员出现，比如张海宇。

　　林玉芬：对，因为看到剧本时有一些喜剧的东西，选演员的时候，我就会觉得说，我们这个戏新的元素是喜剧，那就加一点喜剧的演员在里面。所以在找演员的方向上会有点不太一样。我也想尝试一下不同的演员的质感，大家可能觉得这是偶像剧，所有演员都该是帅哥美女啊，所谓的仙气啊。但我就觉得：为什么就不可以有别的可能性？

　　比如十三这个人物之前是一个男人，我就觉得她应该很高大，所以找到了那广子。然后我再看到张海宇，觉得太棒了，他个子比那广子小，有一个这样的CP出来，感觉很形象很好玩。加上两个演员本身，他们表演中也挺会互相交流的，节奏配合得很好。是蛮有亮点的一个CP。

　　澎湃新闻：这个故事确实男女主的情感发酵过程比较好玩，不是同类题材里那种纯美浪漫的，而是女主古灵精怪，而男主笑点太低的一对情侣，你对倪妮的表现怎么评价？

　　林玉芬：其实好像也蛮少看到倪妮演这种蛮古灵精怪、还有点喜感的角色。当初她自己也会跟我们开玩笑说，老师我已经30岁了。她虽然说是这么说，但她自己会想很多细节，来丰满这个小女孩的人物可信度，这对她来说也算是一个挑战吧。我觉得在创作过程中，大家的互动是比较频繁的，会不断沟通和尝试不同的表演方式。因为这不是一个IP改编，而是原创的剧本，所以大家对人物的设定和想象是有更大的空间的。

　　澎湃新闻：作为一个原创作品，这部剧其实相比IP改编，没有那种被原著所束缚的感觉，空间会更大？

　　林玉芬：可以这么说，如果你有IP的话，你已经知道前中后的发展和结果，你会知道怎么在表演和叙事上去过渡，基本上演员看小说的时候，就已经大概能够掌握了人物。而我们这次的创作，它一直需要大家一同去摸索。有的东西甚至是到了现场，我也没法确定的，我需要跟我的整个创作团队一起去聊，去碰撞一些灵感出来。其实也不是说到了现场才知道怎么去拍一场戏，但有些东西肯定是会受到现场的启发，因为排戏跟现场的场景肯定是不一样的感觉。

　　澎湃新闻：前面也说到两位主角的表演，他们是一开始就确定的人选吗？因为这个组合就很多观众会觉得还蛮惊讶的。

　　林玉芬：张震他之前也一直没有演过电视剧，这个可以说真的是制片人的诚意打动了他，反正我知道制片人还有写信给他，跟他讲我们是怎么样的一部作品，为什么希望他来演。

　　张震其实一开始没有太表现出他的不适应，但后来熟悉了，他就会告诉我，其实他很慢热，他一直在适应。他也是一个寡言的人，不是跟人自来熟的性格。所以在工作的过程，一开始我会觉得他有一些反应怪怪的，其实他在适应电视剧的拍摄方式当中，因为他一开始不知道电视剧的表演到底是要什么样的反应。后来我拉他到机房，给他看之前那个星期拍的戏，他就知道大概出来的质感应该是什么样的。他也跟我说，有什么要求尽量说，NG就NG，多少次都没问题的。他也会特别照顾别人的感受，自己的不习惯，他会默默地去消化。

　　澎湃新闻：有些观众觉得，张震的外形不是所谓的“仙气”。好像和大家想象的有点差距。这个一开始在他的造型和角色定位上是怎么去考虑的？

　　林玉芬：观众的反应可能是因为他和之前很多那种男主角不一样，其实他是一个战士，应该要硬汉一些，成熟一些。

　　澎湃新闻：另外整个剧的节奏，还有一些细节的处理，和以前的很多同类题材的剧还是挺不一样的，它有些更日常的小趣味，那种比较琐碎的东西，在之前这种题材的作品里，还是比较少见到的？

　　林玉芬：其实真的是基于剧本，比如一些喜剧桥段，然后美术也把它细化了，比如说浮云殿的生活区的划分。大家也都开玩笑，我们哪知道神仙的生活是怎么样的。我们需要去建构另一个世界，那我觉得用一种更生活化的模式来呈现在观众面前，也是会让它有不同的质感和层次。

　　澎湃新闻：这类题材，古装啊，神仙恋爱啊，已经拍了很多年了，确实也形成了一套故事母题和美学风格。在这个框架里面去进行创作，如何去避免重复，去实现一些创新的东西？

　　林玉芬：我觉得有时候确实很难规避一些情节的重复。我是努力在细节处理上尽量避免观众觉得没新意，再加一些不同的元素，像这部剧做一些很生活化的元素进去，用喜剧来冲淡之前我们惯常见到的那些模式。

　　澎湃新闻：之前你在TVB做了七年，这段工作经历，你吸取到最重要的养分是什么？另外TVB的体系里面有没有一些，你觉得没那么好的东西，在你后来创作过程中，你是去避免的？

　　林玉芬：在TVB的训练就是一个系统，会告诉我们不能任性，一定要在预算里面去完成作品，而且要把故事说清楚。我觉得是一个很好的训练，也让我学会体谅制片方和投资方，他们给的钱，我们怎样去把一分一毫用在实处，不要浪费。

　　但它不好的地方，可能是，我记得当时有一个事件是导演改了编剧的剧本，然后TVB下了一个命令，就说以后导演不要私自改剧本。这个我会觉得说，让导演太被动。

　　因为我们作为导演，当然尽量去体会编剧的创作，他的铺排，他的目的性，每一场戏的功能性是什么，但他们有可能也会有错漏。而且如果是新编剧，他的技术不够的话，有可能这个剧本就不够成熟。如果公司下死命令不能改，我觉得导演会形成一种思考习惯，就是不改剧本我就最安全了，但导演创作的主动性就受到限制，如何待在安全地带，成了导演的最主要的一个工作了。

　　澎湃新闻：你是中戏毕业的，中戏当时对导演的教育体系，和TVB的一些创作要求还蛮不一样的？

　　林玉芬：TVB学到的是技术，是一个制作的技术。怎么样去控制预算，怎么样去排列组合，怎么样去拍摄，也没有人专门教你，都是直接到片场在实践中领会。

　　然后中戏是一个戏剧的学校，它会教你什么是戏剧冲突，怎么样去做人物，是比较基础的，两个加起来我就觉得刚好。

　　林玉芬：对，而且它是给工资让你去拍戏的。当然我觉得工资并不是关键，我觉得那是栽培人的一个好地方。但我觉得可能它没有把人独有的个性培养出来，变成大家都一样。

　　澎湃新闻：前面提到的学着体谅投资方，控制预算，也是除了把控作品的艺术性之外，导演价值的很重要的体现方面是吗？

　　林玉芬：其实我觉得看你怎么看，投资方的钱也来之不易，如果你很任性地说，为了艺术我要这样我要那样，但到最后没有用得很好的话，就变成浪费。但如果你有想法的同时，你也有把握我用的钱，观众都能看得出来，这个是很好的。

　　所以我要一直去平衡，要知道钱花在哪里是最能体现出效果的，导演是需要有制片人思维的，很多人都说：诶，你也可以做一个制片人什么的，我说不行，因为我觉得如果要我单独去平衡钱，我是不行的，但如果在导演的位置上去平衡我到底要不要把钱用到这一块，这是另外一码事。

　　澎湃新闻：这些年很多港台导演都把工作重心放在内地，像过去港台的影视创作者，他们的专业技能和工业化水平，可以说是优于内地创作者的。但随着现在内地的资本技术的发展，你觉得现在港台的影视创作者，优势是什么？

　　林玉芬：其实这个真是个体的不一样。我也觉得很幸运也很神奇，现在能有一块自己创作上的小小天地。我觉得之前大家可能会有优越感，我是香港来的，我是台湾来的，但是现在大家都在一起工作和竞争了，内地的导演是很厉害的，而且他们也特别有个性，他们的个性是这块土地给的，他们的创作是比较开放的，他们懂得国情。

　　澎湃新闻：现在这两年古装剧每年在卫视播出数量是有限的。另外现实主义题材大热，古装剧要面临一个挑战和变革。对于这个现状你怎么看的？

　　林玉芬：我觉得真的是无所谓的。我自己觉得说一路走来，我们都会遇到好的，遇到不好的时候，怎么样看待这个问题，也是该整个影视圈的同行去慢慢消化。

　　现在现实题材剧很多，但有的没有挖掘到现在社会一些最切身的问题，怎么样找题材去说所谓的现实故事，真的还是要花一点心思。

　　虽然我觉得古装剧的空间少了，但还是有很多观众会喜欢看。我觉得反而比较痛苦的是投资方。我们创作这边，其实要慢慢沉淀，去思考到底我们应该要写的是什么。返回搜狐，查看更多