用戏剧作品致敬文学力作

　　连年来，陕西人民艺术剧院从优越文学作品中开掘、激活话剧艺术资源，先后将陈忠实的《白鹿原》、路遥的《平时的天下》和陈彦的《主角》3部得到茅盾文学奖的长篇小说搬上话剧舞台，激发业界和公共存眷。

　　把优越文学作品搬上舞台是中国话剧艺术的精良传统。陕西有戏剧和文学团结的汗青传统，有丰盛的本土文学资源，有文学和戏剧相交迭的多重艺术市场，这是陕西人民艺术剧院可以或许实现优质文学内在、优质舞台泛起和优质艺术市场相结归并取得共赢的基本。近10年来，陕西人民艺术剧院从各地约请编剧、导演，坚持不懈，全心打磨作品。编剧孟冰为话剧《白鹿原》的创作投入了整整10年，话剧《主角》的编剧曹路生用3年时刻九易其稿。

　　演员濮存昕看完话剧《主角》后说：“陕西人民艺术剧院树立了一个文学剧院的形象，从文学中罗致营养，成立剧目。”文学品格是戏剧审美的重要组成。戏剧与文学在作品的主题深处汇流，这是两种艺术样式互融的基本。而文学和戏剧示意情势、示意场域和浏览工具的差异，又给再创作和再撒播拓展了辽阔的新天地。

　　话剧《主角》保存了原作的文学精力，也缔造了奇异的舞台泛起；既尊重原著，又追求差异样式间超过性的创新。尊重原著是抓住原著的根基精力，再现原作者和原作首要人物的人生立场和生命豪情，使之与一个个表演现场实现鲜活的呼应。

　　该剧创作者将浸润在小说中的悲悯情怀，转化为全剧基调，牢牢抓住原作对忆秦娥运气的形貌，齐集、突出地举办处理赏罚。全剧通过陆续串在忆秦娥身上的戏剧斗嘴，凸显人物的善良品格。开掘主人公性格运气中的戏剧性、哲理性，组成了这个戏的一大特色。“花环”与“荆冠”两个对立的艺术象征标记在女主角身上瓜代转换。主人公在这种转换中活出了本身，映照出社会和人道中蕴含的温顺。全剧最后，她的回乡表演，可以视为一次“心灵归家”。此前苦恼的会萃和年深日久的抑制，转化为运气的悲怆和前行的意志。一往无前的格斗，组成了忆秦娥的运气设定。

　　剧中人物在职业糊口、运气跌荡和精力逾越三层地步中开掘，使“主角”的审好心蕴获得深化。从而使一位演员的故事，成为糊口中很多人共有的情绪和故事，激发较为普及的审美共识。

　　悲剧将柔美的事物撕碎了给人看，又让生命在不绝的扯破中弥合、升华、成熟，让观众看到追求真善美的生命力气。全剧把一个浸润着悲怆之情、悲剧之美的戏写得云云有灼烁；把一个阐释“为而不争”“成而不处”哲理的戏，写得云云有热度，不轻易！

　　《主角》给我印象很深的是舞台见识的求新求变。它没有回收传统的场次阻遏。几个关涉运气的大段落，凭证主角的人生时序，以相干的传统剧目定名，不单象征着忆秦娥的戏剧生活，也用剧目体现了忆秦娥运气的苦乐。而小的情节板块则以人物和情节的活动，连带着情形和场景不中断地流转。

　　导演对舞台上人群的戏剧成果作了充实开掘。人群构成可活动的、有生命的情形元素，偶然组成墙和柱子，形成舞台阻遏，完成物理空间的转换和人物生理的视角外化。偶然若风与光的幻化，偶然又能发声，“说”出世人的回响。虽穿插不绝，气味一向在曲水流觞中意会。视频文化作育下生长起来的今世观众，可以或许接管这种寓实转换、流态动感的舞台表达。今朝，这个戏剧作品还存在诸多不敷，它必要继承打磨、日臻成熟。（作者：肖云儒 为陕西省文联副主席）