浙江文化观察：我们能从宋画里看见什么？

　　中新网杭州11月23日电 题：浙江文化调查：我们能从宋画里望见什么？

　　记者 童笑雨

　　最近的浙江，刮起了一阵宋韵风。

　　南宋德寿宫遗址博物馆的开放，泛起了800多年前的古都面孔；交响音画的上演，凸显了千年大雅宋的精华；宋韵时装秀，则是一场穿越古今的视觉盛宴。

　　对比之下，日前在浙江杭州举行的“宋画之韵研讨会”更像一个集大成者，通过对一幅宋画的解读，就能让“看热闹”的生手，摸到宋画的“门道”。

　　宋画里有哪些“门道”？第一重，是宋画之韵。

　　宋画题材之全、技法之精，与西方文艺再起绘画一路，被尊为对象两大文明的视觉象征。对付宋画的高度，在宋代本朝就已有相等的自信，均以为山川、花鸟有逾越前人之处。

　　如南宋画家马远的山川画，常把物像齐集于画面的半边或一角。这种章法冲破了素来“全景山川”式的构图，时人称为“马一角”。就像他的《华灯侍宴图》，三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。假如去掉留白，这幅画的意境荡然无存。

　　此时无声胜有声的留白，是中国绘画史上具有特色的重要成绩。正如画家黄宾虹所言，宋代绘画的特质浮现了中华民族不停的审美风致与代价恪守，直指中华民族性的源头。

　　第二重，是宋画之真。它比如古代的拍照，潜匿着宋朝的烟火气和期间暗码。

　　浙江省社会科学院研究员、浙江大学传授陈野举例，在宋画中能看到宋代的村子、都市、女性、儿童糊口，乃至尚有部门涉及宫廷糊口。

　　如王诜的《绣栊晓镜图》、苏汉臣的《靓妆仕女图》等，都有涉及女子对镜的形象。且画中的女性外表清丽、纤瘦，和唐朝的雍容华贵完全差异，浮现了宋朝以瘦为美的审美民风，贴合了诗句中关于女性“墨绿衫儿窄窄裁”“春衫瘦、春风翦翦”的形貌。

　　北宋画家张择端的《晴朗上河图》为人所熟知。画中有酒楼商店、船舶马车、贵胄游人、楼台阁宇，个中摊贩、饭馆、茶楼、酒店占有了不小的篇幅，且女老板也不少，“茶坊西施”、临安名小吃“宋五嫂鱼羹”都是很好的例子。其背后，折射的是宋朝的贸易情形。

　　第三重，是宋画之意。

　　宋画并非“阳春白雪”，并非是离开社会的独立存在。无论怎么大雅，也饱含山河社稷、家国一统、社会民生等主题，是“先全国之忧而忧”的士医生情怀。

　　如李唐的《灸艾图》中，画中每小我私人身上的破旧补丁清楚可见。有人说，此画是为反应黎民的痛楚。今世的我们已经不知道李唐画这幅画的初志，但这一场景反应了彼时村子黎民的痛楚，布满了人道的温度。

　　如作品《中兴四将图》和郑思肖《墨兰图》等，万般思虑集于国恨家愁、悲愤沉郁、壮怀剧烈，表达了画家对家国时事的关怀之情。

　　记者以为，画家们在山水流水、人物花鸟中描绘的不只是期间之景，尚有生命的代价。当下对宋画的解读，既是对中华优越传统文化基因的解码，也是对中汉文化的精力提炼。(完)