起舞于古今之间
《山川》剧照。
香港跳舞团供图
《山川》剧照。
香港跳舞团供图
香港跳舞团的排演厅里，玄色的地板被舞鞋磨得发亮。作品《山川》的公演邻近，一班舞者和事恋职员，天天在这里待9个小时以上。
创立于1981年的香港跳舞团，是香港特区当局扶助的专业中国舞跳舞团。既注重传统中国舞的古典美感，又分身香港隧道文化和今世创新，多重追求也意味着诸多挑衅。
中国舞，既迂腐，又年青。许多人认为拿扇子、红绸就是中国舞，“我要冲破各人对传统中国舞的一种既定观念。”艺术总监杨云涛强项地说。
传承：舞与武
《山川》公演开场的半小时内，整个剧场没有一点音乐声。舞者如流水落石涧般渐次进场，一呼一吸间，融合了武术招式的舞姿亦柔亦刚。舞台上方悬着似乎从水墨画里飘落的云雾，全场观众一路陶醉个中。
杨云涛是《山川》的编舞，出生于云南少数民族村庄的山川之间。他的跳舞经历富厚，但他对付中国舞和小我私人成长都曾感想苍茫。
2011年，杨云涛前去美国纽约学习。辗转在各个跳舞演出园地，他像一块海绵，在跳舞艺术的海洋中冒死接收养分。
生疏的情形给了杨云涛独立思索的空间，回到香港后他的方针变得清楚：“要成长我们的艺术，必然要回到本身身上，回到中国传统文化去试探、进修。”
香港有许多武馆，杨云涛就把师傅请来，让舞者直接随着练。“中国跳舞与中国武术之交互研究与成就泛起”打算从2018年起一连了3年。
操练武术举措，好比扎马步，对付舞者来说并不难。日复一日的操练中，除了肌肉的酸痛，更重要的是心田的变革。
“当我想做一个书法的题材，假如舞者都是西方芭蕾实习出来的，那味道就不太对。”杨云涛但愿以武术试探出一种属于中国人的身材实习方法，“让舞者以一种一脉相承的状态，去示意中国传统文化的主题”。
这是个恒久的试探，对舞者来说也是个锤炼。《山川》从音乐到后台等舞台计划都有大量留白，“‘静’比‘动’更难，我们在舞台上，视线一向望着一片玄色，假如专注力不足，乃至会有晕的感受。”高级跳舞员何皓斐结业于香港演艺学院，主修中国舞。
采访中杨云涛重复提到，中国传统文化考究的是表里同一，“跳舞偶然过度夸大‘外边’的举措、形象，我想通过武术里中国传统文化的精力内在，办理舞者‘里边’的题目，这才是我们东方最锋利的对象”。
挑衅：感性与理性
潘翎娟是香港跳舞团的首席跳舞员之一。排演厅里，穿戴玄色舞裙的她像是宣纸上的一只鹤。接管完采访后，她利落地将头发盘起，就立即插手了排演。
“肩膀给多一点”“这里收返来”，在重复的调解中，杨云涛但愿潘翎娟化成“无意被吹散的一片枯叶”。这种源于中国传统文化的气韵很玄妙，他们不绝探求着最精准的举措质感，再一再操练直到形成肌肉影象。
潘翎娟在2011年从内陆来到香港。早先风俗了随着明晰指令去舞蹈的她，很不顺应香港跳舞团的节拍，笑称本身常常挨骂，“在这里，没人汇报我这个举措好欠悦目，腿应该怎么做”。
在排演时，杨云涛只会提供一个框架、气魄沤背同接下来就是舞者的独立创作。他但愿香港跳舞团就像香港这座都市一样，可以看到差异的个别，让舞者掘客本身身材的最大也许性。
潘翎娟暗示本身是个出格感性的人。她扮演过很多中国传统文化里的经典脚色，时而是《花木兰》里帅气的花木兰，时而是《倩女·幽魂》里精美的聂小倩。
每部作品必要的情绪、形象气质各不沟通，她逐渐进修到如安在忘我状态中，记牢舞步、节制演着力度，以及贯通编舞背后的用意，“我必然是感性之中有一半是理性的”。
《山川》正式表演时，舞台似乎是一张睁开的画卷，舞者的身材化成一支毛笔，于任那里所开始作画。伴着现场演奏的古筝中流淌出来的旋律，舞动的身姿尽显高山大川的磅礴和安谧。
跳舞与水墨画这两种艺术情势虽是一动一静，杨云涛却以为二者相通，都是在行为中发生变革而具有示意力，“我想找到一个均衡点，将中国传统文化、东方哲学的精华，透过差异伎俩和身材团结在一路”。
打破：跨界与交换
寓目完《山川》表演，香港跳舞团资深“粉丝”陈老师很感动：“我看到了中国传统文化的‘天人合一’，舞者的跳舞和武术都做得这么好，很不轻易，是很大的打破。”他以为，这正长短常具有代表性的文化传承。
香港中外文化汇聚，是艺术很好的“助推剂”。在上环文娱中心八楼，跳舞团将排演室开发为“八楼平台”尝试跳舞剧场，让舞者实行编创尝试作品。
为了作育观众，跳舞团一向起劲跨界。武侠舞剧《风云》《中华好汉》改编于香港高人气漫画，跳舞团把水和黄沙搬上舞台，跳舞难度、抚玩性增进，结果异常震撼。有读者暗示：“假如没有你们改编这个漫画，我也许一辈子也不会走进剧场。”
受疫情影响，已往两年跳舞团对社交流的打算被打乱，但筹备的进程也是一种学习和沉淀。杨云涛暗示，但愿香港跳舞团能争取到更多交换机遇，通过作品让观众熟悉香港，借跳舞在国际上揭示中国传统文化秘闻。
（据新华社香港电）