数字技术为演出艺术打开新天地

　　北京人艺经典话剧《茶楼》回收8K技能录制，通过收集平台寓目直播的观众达5000万人次，掀起线上看话剧高潮；多位歌手视频平台开唱，线上演唱会激发明象级撒播……数字技能的创新成长，让舞台艺术的作品泛起、表演场景产生了倾覆式变革。

　　5G、云计较、人工智能、VR（假造实际）、AR（加强实际）、MR（殽杂实际）……数字技能的日新月异，深刻改变着经济社会成长样貌，文化产物的出产、撒播方法也产生着深刻变革。在诸多文化产物中，表演是尤为夸大现场感的，这使得传统表演时刻、空间受限，剧场观众少，撒播范畴窄，作品的影响力有限。但5G、MR、VR等数字技能的应用，让表演实现了无穷空间、无穷观众、环球撒播、重复回放，也赋予了“现场”新的内在和外延，让不着边际的观众在看话剧、听演唱会时，得到更真实的“现场感”体验。

　　成长数字化文化斲丧新场景，势在必行也合法那时。2022年宣布的《关于推进实验国度文化数字化计谋的意见》指出，大力大举成长线上线下一体化、在线在场相团结的数字化文化新体验。中国表演行业协会对重点收集平台和表演机构开展的调研与测算数据，直观揭示了数字化文化斲丧的汹涌动能——2022年表演线上直播达1.21万场，线上观世人数67.7亿人次，直播收入1.568亿元。

　　可以说，在数字财富化和财富数字化趋势下，数字技能与表演艺术的融合，改革晋升了这一传统业态，也在不绝催生新的表演形态。不绝创新的内容创作、不绝晋升的视听结果，让表演更高效、便捷地走向观众，在推进文化普惠、进步全民艺术素养的同时，也延展了表演财富链、开发了营收新渠道。

　　不外实现数字化与表演的融合“共赢”，也有一系列题目必要直面。好比，数字技能会不会影响艺术审美？舞台艺术创作者怎样回应观众的交互体验和评述反馈？怎样实现优越传统文化的缔造性转化、创新性成长？解答这些题目，既要解放头脑，废除“技能惊骇”的迷思，也要守正创新。

　　广开引才道路，会聚复合型人才。有别于传统表演，数字化表演的进入门槛高，从颐魅者必要懂演艺、懂技能，还要懂市场、懂交际收集，这对人才的创新思想、试探手段提出了更高要求。在人才作育上，可双管齐下——文艺院团与科研机构相助，通过连系建造、技能培训、建树创意尝试室等方法，让一线艺术创作者相识、进修数字技能，不绝晋升在创作中应用新技能的手段；高档院校作为人才作育基地，可开设数字化表演相干专业，作育数字技能、舞台艺术的复合型人才。遵循艺术纪律，为人才提供宽松自由的情形、海涵试错的空间，方能畅游艺术市场的大海。

　　数字技能赋能，创新表演内容和情势。在内容创作和出产上，既要创新回收数字技能，不绝晋升表演的富厚性和抚玩性，形成极新的故事化情境，也要顺应创作者和受众界线恍惚的趋势，起劲回应观众的交互体验、评述反馈，融入内容创作，加强表演的示意力、传染力与影响力。数字化表演要以视听结果为重要评价维度，通过制作伶俐场馆，操作立体投影、全息投影、假造实际等技能，实现陶醉式、行进式、交互式表演，将线上线下融为一体，让收集观众也亲临其境，融入现场表演。

　　注重原创手段，积储持久成长力。通过起劲成长原创作品，缔造奇异的表演IP资源，形制品牌力，蕴蓄观众群，稳定成长根本。同时，深入发掘表演品牌的贸易潜力，开发IP衍生品市场，将收集流量转化为贸易效益，实现口碑和市场双赢。

　　艺术科技融合，试探新业态、新场景。数字技能与表演艺术的融合，可以或许催生更多的新场景、新模式。好比与旅游景区相助，建造现场数字化表演；与元宇宙公司相助，打造假造剧场；在直播平台举行假造表演等。而跟着可穿着装备、呆板人等数字技能产物的成熟应用，数字化表演亦会成长出富厚多彩的新颖模式，给观众带来越发奇怪、感人的文化体验。