文旅融合激活昆曲传承
1921年，昆剧传习所的开办拉开了20世纪以来昆曲传承与成长的序幕。开办之初，传习所的提倡、组织者就为他们的昆曲承传奇迹做了一个清楚的定位：在担任武艺的同时赓续凝结在昆曲艺术中的雅文化。从此的半个多世纪，无论是在争取民族独立的语境中照旧在社会主义文化建树的海潮中，作为舞台艺术、娱乐样式的昆曲都在全力施展着它的文化成果。新世纪初，芳华版《牡丹亭》更是活着界范畴内树立了东方文化审美的标杆。
新期间以来，在装上了文旅融合的“引擎”后，昆曲的文化成果获得了更洪流平的引发。文旅融合为昆曲作育了一批年青的“昆虫”，越来越多人开始熟悉昆曲、喜好昆曲，更爱上了昆曲背后的文化。与此同时，跟着抖音、小红书、微信、微博等线上平台的参与，数目更为复杂的线上旅客群体逐渐形成，而他们又成为线下流赏时昆曲的隐藏观众。
昆剧传习所实景昆曲《游园惊梦》。苏州昆剧院供图
壹、昆曲在文旅融合中以多样态泛起
和已往对比，昆曲不只存在于专业院团、民间曲社、传承机构中，它还广泛呈此刻各类旅游场合和体验项目中。昆曲表演走出剧场，走进园林、厅堂，一系列集山川园林游赏与观戏听曲于一体的陶醉式昆曲表演推出。代表作品有上海青浦朱家角课植园实景版《牡丹亭》、苏州昆剧传习所实景版《游园惊梦》《玉簪记》、苏州沧浪亭陶醉式昆曲《浮生六记》等。、
这种“陶醉式”表演是今朝昆曲融入旅游项目中现实成效最佳的一类，得到了经济效益和非遗文化撒播的“双赢”。园林和昆曲存在着深挚的渊源，不只许多昆曲经典故事就产生在园林中，并且园林也是浏览昆曲的绝佳场合，选择中国古典园林作为团结点无疑是明智的。
连年来，以昆曲为主题的种种眷念馆、博物馆、体验馆相继建成。这类场馆不再纯真通过陈列实物、图片、影音资料先容昆曲常识，也会按期邀约昆曲演员登台表演，并向旅客提供参加机遇，让他们零间隔打仗昆曲的服化、乐器、唱做。位于上海的江南曲圣眷念馆于本年头正式开放，不只团结多媒体技能对俞粟庐、俞振飞父子的昆曲奇迹举办展示，还配置了专门的表演地区让旅客切身材验。
与其他的团结路径差异，在江苏昆山巴城镇，有一个“昆曲小镇”。小镇上昆曲主题街区、昆曲绅士事变室、昆曲文创四处可见，昆曲元素被充实提炼，以多种面孔呈此刻旅馆床单上、墙面上、桌椅上、砖瓦上、门窗上……
许多针对青少年的昆曲游学体验勾当也应运而生，像苏州昆山依托百戏盛典，开拓昆曲研学旅游蹊径，通过经典浏览、昆曲小教室、仿照、手作等环节，让青少年在感觉昆曲艺术之美的同时，对昆曲美学和演出体厦魅睁开思索。
尚有“导赏式”勾当，即在一些客流量大的汗青文化类景区建树听曲场馆，以昆曲导赏为首要使命。苏州平江路伏羲会馆吕成芳的“昆曲清口”是个中较有影响力的品牌。票友身世的吕成芳用动情、俏皮、普通的说话向游人先容昆曲，并辅之演出。她还将包头、扮装、穿衣服等筹备事变“开放”给游人，增进了旅客的体验感。
另外，在拙政园、网师园的“夜游园”勾当中也会隐瞒一两段昆曲演出。为了招徕旅客，一些民宿也会布置昆曲经典唱段表演。
澎派艺术研习中心昆曲体验与推广勾当。赵津羽供图
贰、高质量成长才气得到永世生命力
遍及昆曲，文旅融合功不行没。但这些项目或勾当中的昆曲，对旅客而言，应该是相识昆曲文化的出发点而非终点。仅仅在旅游场合一再、恒久演出牢靠的曲目，会影响演员自身程度的晋升。为应对大局限的游人，一些超负荷、低本钱的演出也粉碎了昆曲的审美。这些都也许会引起现场观众对昆曲的误解。
专业、精确有水准的演绎是昆曲文旅融合长盛不衰的法门。位于上海古北社区的昆曲澎派艺术研习中心，就为旅客泛起了专业化的昆曲体验，制止今朝已迎接过环球八十多个国度数千人旅行游览。
依托新技能、新原料推广昆曲假造演出，也是将来可甚至力的偏向。好比，在图书馆、博物馆中团结详细景象，操作全息投影、3D打印等技能，开展虚实空间殽杂叙事。它不只可以办理真人演员紧缺、演出频率不高的题目，也能发动民众场馆财富链条的进级。这不只关乎昆曲良性生态的建构，也是推进文旅深度融合工程的题中应有之义。
另外，经典剧目为顺应实景表演的需求，每每会被剪裁，但简朴的砍削轻易对作品的戏剧张力和故事完备性造成危险。实景表演的园林，许多时辰只是作为一种差异于剧场的表演空间，传统的观演相关并没有被改变。可否将情节融入园林，并只管消除演员和观众之间的边界，进级陶醉系数，应该是将来实景表演必要打破的瓶颈。
苏州平江路伏羲会馆吕成芳演出“昆曲清口”。资料图片
叁、跨界相助让迂腐艺术拥有了新表达空间
作为文化的载体，昆曲只有得到更多的观众，与更普及的人群举办交换，才气有用地实现撒播代价。昆曲文化撒播手段不绝加强的进程，现实也是它不绝“破圈”、不绝收成受众的进程。昆曲在文旅融合中的精彩示意，也为戏曲的缔造性转化和创新性成长提供了名贵履历。
在文旅融合中，昆曲文化被富有缔造力地开拓，更洪流平地施展着它之于其他规模、行业的代价。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，多年来，昆曲一向可以或许吸引年青人，恰是由于一向保持着“活”化的手段，脸孔日新地收成更多观众、拓展更大市场、作育不变的接管群体。
昆曲云云，其他戏曲门类虽然可以效仿。当下，以昆曲为代表的戏曲正打破原有保留状态、原有组织布局，颠末“提炼”“拆解”或“整合”，以另一种脸孔呈此刻公家视野中。我们此刻经常提起的“戏曲+”，即“戏曲＋说唱”“戏曲＋摇滚”“戏曲＋科技”等，正是对戏曲跨界融合的一种形象的表述。当戏曲剧种以另一种形态融入民族文化血液中不绝轮回时，它的生命代价便具有了某种永恒的意义。
苏州沧浪亭实景昆曲《浮生六记》。资料图片
云云，戏曲的缔造性转化与创新性成长在于“破”与“立”。不范围于原有的戏曲形态，乃至冲破固有的表演情势，举办跨界重组和融合，从而得到新的艺术本体与新的文艺勾当相关。