青春版《牡丹亭》，20年生生不息的青春

　　400年的《牡丹亭》，20年的“芳华版”，迄今表演近500场，80万观众。《牡丹花开二十年》具体记录了芳华版《牡丹亭》从2004年首演至今的20年过程。

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　　抗克服利后，白先勇在上海，随家人到美琪大戏院看梅兰芳、俞振飞表演《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。这是他第一次打仗昆曲，冥冥之中，仿佛有一条情索把他和昆曲绑在一路，分不开了。那一年，白先勇9岁。

　　1966年，29岁的白先勇开始写《游园惊梦》的小说，一边写，一边听梅兰芳的唱片。唱到《皂罗袍》那一段，“原本姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景若何天，赏心乐事谁家院”，听得他整个心都浮了起来。

　　1987年，白先勇受邀到复旦大学做会见传授，他至今难忘其时看到的一场上海昆剧院推出的全本《永生殿》，“没想到‘百戏之祖’昆曲居然重返舞台，大放光线”。

　　这几个片断，都为其后“芳华版《牡丹亭》”的降生作了“前情概要”。白先勇新书《牡丹花开二十年》克日出书，具体记录了芳华版《牡丹亭》从2004年首演至今的20年过程。

　　“文革”后，昆曲逐渐清醒，但进入21世纪后，又有式微的危急：观众老化，演员断层，演出方法、舞台美学都过于陈旧……在很长一段时刻内，白先勇曾和有意推广昆曲的伴侣们接头，怎样纾解昆曲危急。他们以为，演员传承是当务之急，要建造一出经典大戏，作育一批年青演员交班；其次，以青年演员吸引青年观众，尤其是高校门生，“没有青年观众，一种演出艺术不会有前程”。

　　白先勇说，之以是选中《牡丹亭》，是由于这出戏自己就赞美芳华、赞美恋爱、赞美生命，轻易被青年观众接管。“我们把这出戏命名为芳华版《牡丹亭》，象征着昆曲生命，芳华永存。”

　　苏州昆剧院的“小兰花班”成员俞玖林、沈丰英，成为柳梦梅、杜丽娘的饰演者；白先勇又请出了“巾生魁首”汪世瑜、“旦角祭酒”张继青，一位担纲总导演，一位专门辅导沈丰英。白先勇请这两位昆曲名家收徒弟，举行传统的拜师礼。两位人人最初有点疑虑，“是否有点封建”，但白先勇僵持，就是要规复古礼，才显得谨慎肃静。

　　2003年11月，几个“小兰花”行拜师古礼，礼成，张继青眼眶都红了。从此，师父倾囊相授，把生平的绝活都传给了众学生。青年演员也担当住了“妖怪实习”。俞玖林回想，2003年的实习使得他“肌肉燃烧”“骨骼扯破”，走“跪步”，膝盖磨出血来；沈丰英跑“圆场”（戏曲演出举措程式，演员在舞台上所走的蹊径呈圆圈形，称为圆场——记者注），跑破了十几双鞋子。

　　敲定了演员，脚本、打扮、舞美、灯光也都忙了起来。

　　《牡丹亭》多年来的舞台表演总方向女主角杜丽娘，男主角柳梦梅沦为次要。白先勇认为，这不切合汤显祖的原意，和汪世瑜接头，改成“生旦并重”。有些经典折子戏，演来演去一成稳固，好比《惊梦》，演到两情相悦，异常收敛拘谨。白先勇提议“芳华版”不妨放宽一些，汪世瑜同意这个设法，计划了很多缱绻的水袖举措，共同美妙跳舞，把一对青年情人的炽热恋爱开释出来。

　　芳华版《牡丹亭》的打扮之美，至今为人乐道。200多套戏服，都是计划者亲身到苏州挑选绸缎，探求老绣娘，由她们一针一针绣出来的——手绣的花朵才有条理感。

　　“芳华版”的另一个亮点是花神，在传统表演中，花神只呈现两次，在“芳华版”中则进场5次。花神穿上亮丽的打扮，翩翩起舞，满台姹紫嫣红，时候提示观众：《牡丹亭》是一则最瑰丽的恋爱神话。

　　白先勇说：“我们的大原则是，尊重传统但不因循传统，操作当代但不滥用当代。昆曲的四功五法，我们谨守传统；但脚本改编、打扮、舞美、灯光，则往21世纪舞台美学偏向调解。我们信托，一出戏假如不得当当下观众的审雅观，就无法被观众接管，尤其是青年观众。”

　　台北、香港、苏州、杭州、北京、上海……2004年，白先勇带着芳华版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看来，“昆曲进校园”是推广昆曲的焦点计策，“昆曲文本高雅，唱词皆是诗句，观众须有必然文化程度才气浏览，于是高校门生即是我们最需作育的观众了”。

　　仅在北京大学百周年眷念课堂，“芳华版”就先后表演4次。2008年，在中国科技大学表演时，大会堂的座位1800个，门生涌进来3000个。没有座位的门生，就规行矩步地坐在两旁走廊的小板凳上。白先勇叹息：“理工科的门生看昆曲看得云云出神，也是一番奇景。”

　　其时媒体的报道，有一个问题是“芳华版《牡丹亭》令戏迷年数普降30岁”。校园巡演的惊动，白先勇以为，当然因为昆曲自己的高明，机缘也是一个重要缘故起因。

　　“21世纪初，改良开放已经验20多年，中国经济腾飞，同时西方文化大量冲入中国，这批在安宁情形中生长的青年学子，正在探求本身的文化认同。芳华版《牡丹亭》的呈现，让他们蓦然觉察，原本本身的传统文化竟然有这样精细的艺术、这样感人的情绪。”白先勇说，这是一种集团的文化醒觉。

　　2005年，芳华版《牡丹亭》在北大表演时，门生最少95%以上都没看过昆曲；12年后的2017年，北京16所高校38名门生，已经可以构成校园版《牡丹亭》的戏团处处巡演，连乐队也由14名门生组成。

　　“这些青年门生在台上演出时，脸上绽放出一种讳饰不住的自满、自信、高兴。由于他们知道，他们正在演出一种高难度的艺术，他们正在传承中国文化中的宝贝。”白先勇说。

　　2006年的美国之行，2008年的欧洲之行，芳华版《牡丹亭》的“西行”，也都大获乐成。白先勇记得，2016年，芳华版《牡丹亭》赴希腊雅典表演，此前，雅典从来没有见过昆曲。表演地在一个迂腐的露天剧场，建于公元前6世纪，此刻只剩下一排高耸的“断井残垣”。演到《离魂》一折，杜丽娘披着大红曳地数丈长的披风，一步一步走向古希腊的汗青废墟，那是一幅触目惊心的情况。

　　400年的《牡丹亭》，20年的“芳华版”，迄今表演近500场，80万观众，个中六成是年青人，且以高校门生为主。台上永久年青的杜丽娘和柳梦梅，台下一代一代的年青观众，这是昆曲的源远流长，也是中汉文化的生生不息。

　　不久前，88岁的白先勇入驻了一个年青人云集的交际媒体，分享关于《红楼梦》《牡丹亭》，以及文学的故事。芳华，和文学、艺术一样，从来无关光阴。