《第一炉香》彭于晏情欲戏被群嘲，这部年度电影不值得期待了?
不论是多到不能再多的床戏，还是带着“疼痛文学”味道的诗歌，都显得太过直白，和原著的留白相去甚远。
不少网友认为，选角是真让人出戏，马思纯和彭于晏的扮相太土，俞飞鸿像是地下党员。
乔琪乔和葛薇龙坐在长椅上的场景被网友们戏称为“健身教练推销健身卡”、“村霸调戏村花”。
乔琪乔和葛薇龙的床戏则被调侃成了“彭于晏监督马思纯做仰卧起坐”。
之后，#适合乔琪乔的演员#、#彭于晏像拉黄包车的车夫#接连登顶热搜。
即便电影已经杀青，网友们依然乐此不疲地讨论着谁才是最适合演乔琪乔的演员。
选角争议当然不是说演员不是好演员，而是说演员的容貌气质与原著的描写相去甚远，让观众觉得出戏。
比如蒋欣演小家碧玉的顾曼桢，陈妍希演不食人间烟火的小龙女都曾遭到群嘲。
她的眼睛“长而媚”，“显出那温柔敦厚的古中国情调”。
他的脸“没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般”。
和爱慕虚荣的葛薇龙不同，马思纯有钝感少媚感，与备受大佬们青睐的“交际花”有距离。
和苍白阴郁的乔琪乔不同，彭于晏健康而阳光，怎么看都不像颓废吃软饭的“大渣男”。
相比选角上的争议，电影能否拍出原著的精髓更引人质疑。
“爱是燃烧而看不见的火/是疼痛而感觉不到的伤是不能满足的满足/是无痛而又痛彻心肺的痛楚。”
“爱是比深爱更深的不爱/是茫茫人海里孤独的跋涉/是永远不会因满足而满足/是失去时才得到的关照。”
与其说她爱乔琪乔，不如说她执迷的是爱而不得，不如说她在说服自己必须爱他。
只有爱他，葛薇龙才能给自己一个留在香港的理由，才能毫无内疚地堕落下去。
他之所以娶葛薇龙是因为她能赚钱养他，她听他的话，等她不能赚钱了，他可以用通奸的罪名跟她离婚。
要么沉迷年轻肉体，要么沉迷大把钱财，哪里又与爱有关呢？
《第一炉香》里没有爱，只有赤裸的欲望和贪婪的人性。
至少在首支预告片中，影妹还没有感受到黑暗到底的苍凉。
当地时间9月8日，许鞍华领取了威尼斯电影节终身成就奖。
此前，许鞍华拿到了6次金像奖最佳导演奖和3次金马奖最佳导演奖。
和热衷于拍同一类型电影的导演不同，许鞍华的电影无所不包。
类型上，恐怖片、武侠片、剧情片、喜剧片、悬疑片她全都拍过。
处女作《疯劫》为惊悚悬疑片
有聚焦社会话题的《天水围的夜与雾》、《千言万语》。
有关于政治隐喻的《投奔怒海》。
《投奔怒海》是刘德华的银幕处女作
有的讲述同性的《得闲炒饭》，有讲述黄昏恋的《姨妈的后现代生活》。
有聚焦女性的《女人，四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》。
有抗日题材的《明月几时有》，有传记题材的《黄金时代》。
有底层小人物生活的酸甜苦辣，有时代的动荡和历史的变迁，有对某一人群生存现状的思考和关照。
《女人，四十》里的阿娥，既要上班又要做家务，还要照顾老年痴呆的公公。
即便如此，累到不行的生活中也不乏零星的暖意，支撑着阿娥好好活下去。
簌簌下落的花朵如雪，停留在露台上的鸽子，是疲惫生活中的诗。
在《天水围的日与夜》中，许鞍华既不想控诉什么，也不想升华什么。
她只是如实地讲述着贵姐和邻居老太太之间的日常琐碎。
在买菜吃饭上班的日常中，女性之间的守望相助，流淌在贫困生活中的朴素情感表露无疑。
纵观这些电影，没有口号，没有标榜，没有卖惨，没有戏剧化的冲突。
有的只是平实的生活，朴素的情感，以及一瞬而过的诗意瞬间。
早在1984年，许鞍华就改编了张爱玲的小说《倾城之恋》。
一副有情有义脸的周润发，有范柳原的倜傥风流却没有他的自私市侩。
面相略苦的缪骞人，有白流苏的疏离感却没有白流苏的媚感和心机。
这版《半生缘》是所有版本的《半生缘》中影妹最喜欢的。
梅艳芳的顾曼璐、吴倩莲的顾曼桢、黎明的沈世钧，都像是从小说中走出来的人。
今年的《第一炉香》，是许鞍华第三次改编张爱玲的作品。
虽然选角看起来不那么贴切，但谁知道剧情和氛围上会不会真香呢？
“我一直拍戏，只是希望能拍到我想拍的东西，或者放一些我的东西进去。
如果有人看，收支平衡，我能继续拍，就很满足了，下一部要是还有进步，就更好了。
