电影剧本大纲字数(写好电影大纲的七个关键点)

起首，纲要是一个故事给人的第一印象，它透露了题材、情节、主题等要害信息，故事是好是坏，是旧是新，此时已见分晓。跟谈爱情一样，第一印象在极洪流平上抉择了项目存亡。

其次，纲要也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见前言。每小我私人的时刻都是贵重的，五千字的纲要二异常钟可以看完，五万字的脚本少说也得两小时，相较之下，前者乃至更轻易让读者有一个全貌的熟悉。

再者，修改纲要是本钱最低、结果却最明明的一个阶段。想要改下场，在纲要里戋戋几百字了事，若在拍摄阶段，也许必要从头后台、从头拍摄、从头剪辑，耗资庞大。

下面就小结一下纲要写作的能力和心得。大部门来自列位师傅的亲传，小部门来自小我私人领会。

1. 计较节拍

何谓节拍？归纳综合来说，就是全心部署“起、承、转、合”的时刻点（情节点）。我原觉得这是件很屌的事，其后发明，这是新人最轻易上手并做好的事。

要领很简朴——找一部你想要仿照的经典影戏举办拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂进场杀人（身份先容）；里昂初遇小女孩；小女孩百口遭灭口，里昂救下小女孩……”

你会发明，一部影戏大抵就是十几二十句话可以归纳综合。而你，则可以先用十句话列出你故事的要害情节点，大概总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。

在此基本上，可实行明晰每一段情节点所必要到达的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里发生误会、在哪里重归于好……”

2. 扬长避短

纲要不是脚本，字数有限，总要有所弃取。尺度很简朴——在不影响故事流通性的条件下，扬长避短。

何谓长？就是那些其他影戏里没见过的、你已经想好的、异常有看点的内容。

何谓短？其他影戏里常见的、你本身都没想清晰的内容。

譬如，你写的是催眠题材，那么对付催眠细节的新颖展示，就是纲要要突出的亮点。而在梦乡里的打架时势，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“颠末一番剧烈屠杀”。

云云一来，纲要的详略水和善影戏详略也许不完全匹配。譬如某一场戏，也许拍出来只有5分钟，却占了纲要异常之一字数，实属正常。

3. 突出主线

脚本的义务是指导拍摄，而纲要的义务则是吸引导演、投资方等一票读者。以是，纲要不求“全”，而求“出色”。

完备的影戏脚本，很也许有主线副线之分，且同时产生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对付主线故事的影响不大，则可思量删去，停止在有限的字数里，滋扰主线叙事。

对副角的处理赏罚，同样遵循上述原则。

4. 画面化

影戏是通过声画来报告故事的，以是优越的脚本险些所有是台词和画面，这和夹叙夹议乃至尚有生理形貌的小说有庞大区别。

新手在写纲要时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始表明——

具体先容某种观念、技能道理；

某个机构的职能；

某个脚色的前史/性格/信奉（他谈过三次爱情/一贯是沉默沉静寡言/信奉佛祖的人）

某个幕后实情（以“原本”“着实”等字眼为符号）

……

这种写法，除了画面难以示意之外，它还打断了阅读节拍，很轻易让观众出戏。究其缘故起因，是你所插叙的内容，都不是在“当下产生”，欺凌观众去切换对付时空的想象，乃至切换阁下脑的感性/理性思想。

履历表白，假如你必要大段阐释，很有也许你没有把这个题目想清晰。一样平常来说，伟大的题目也可以用一句简朴的话表达个或许意思。假如你想不到这句三言两语的话，那就……再好好想想。

5. 产生两次

已有之事，势必再有，这是客观纪律。因此，想要让观众信托人物的流动，镌汰决心的“编造感”，不妨提前铺垫细——这是我小我私人很是喜好的伎俩。

举个最老旧的例子，某一个重复呈现的铁质酒壶（打火机可能ipod），在前半段以信物的身份继续了推进脚色情绪的成果，到最后则有也许挽救了主角的人命——在胸口的衣兜里冷静挡下一颗子弹。

恰当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完备感。

6. 惜字如金

纲要字数有限，以是容不得半点挥霍。但我们在创作进程中，却很轻易睁开来写，让场景的千般细节清楚地出此刻面前，偶然辰乃至会细化到譬如A和B谁先上的计程车，主角其时在餐厅吃的是龙虾照旧扇贝……在发散思索的进程中，这些细节会有助于我们去具象化每一个画面，引发更多的灵感，但当我们转头检视时，会发明许多细节对付主线故事是没有辅佐的，乃至由于过于具体冗杂，滋扰阅读。

人人傅说，细节是我们“过河”的器材，当我们跨过了河，就应该狠心“拆桥”。

其它，脚色的名字尽也许简朴好记，如果三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字取代，以减轻读者阅读承担。若脚色姓名呈现一百次，你就省下了200字，而纲要偶然辰乃至只有2000字。

7. 逻辑相关

在脚本和影戏中，一些不相干的场景可以通过剪辑生生地拼在一路，平行叙事，逼迫观众去接管，但在纲要阶段，读者很少有这种耐性，对付“趁热打铁”的要求远甚于脚本。

这使得，要增强每一场戏、每一个段落之间的关联性。

最好的关联性，就是紧扣时刻先后次序，以及因果相关。次之，就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间，要增强笔墨上的呼应，譬如“自那之后”。

以上写的都是纯粹的写作能力，并不完满是故事创作能力。