稀缺的女性冒险片怎么拍？导演左志国：“荒原”是最大对手

记者　师文静

由左志国担任编剧、导演,任素汐、李晨主演的电影《荒原》上映后,引发影迷对女性冒险电影的关注和讨论。此类强类型片怎么拍出有新意的故事、精彩的冒险历程以及女性的强大力量,都决定着影片的精彩程度。近日,《荒原》导演、编剧左志国接受记者访谈,详解此类电影的特殊创作幕后趣闻。

“一个人”的电影

正在上映的《荒原》是一部稀缺的女性冒险求生题材电影,讲述了女主角丛林在荒原中独自前行,为自己和哥哥丛来寻找一线生机的故事。影片涉及很多野外生存技能的展现,但不局限于紧张刺激的冒险桥段,呈现了诸多关于生存的深层次思考。影片中,任素汐饰演的丛林为了活下去,一个人在荒原中跋涉七天,她如何吃喝维系生存,如何治疗受伤的身体,怎么处理生死、疼痛、尊严等问题,如何凭借信念活下去,都是该片的看点。

谈及这部影片的创作初衷,左志国表示,拍这部电影,是想拍一部“一个人”的电影,因为到目前为止国产片还没有出现过以女性为独立角色的电影。“影片想表达一位来自城市的女性进入蛮荒之地,她在城市的生活属性被逐渐剥落,精神属性的东西被一点点剥离掉,求生变成第一本能,生理和物质需求位居第一位。而主角之所以是女性,是因为女性身上的力量感越来越强,影片以此表达对女性的敬意。”

对于如何营造影片的核心看点,左志国称,他想表达的是人在残酷的大自然面前的弱小。“影片中看似没有反派,没有对手,但其实荒原就是丛林这个角色的对手,这是一个人与大自然搏斗的故事。我们在剧情里设置了很多象征死亡的情节,比如,一只腐烂的黄羊、埋没很久的旅行者尸骸、丛林幻象中远古巨兽的骸骨等。无非就是表达无论你是什么,多么威猛巨大,在这个荒原的环境里,都不值一提。”同时,这场求生的冒险又是对生命、精神的历练和重塑。左志国告诉记者,从片头到片尾,丛林已经变成另外一个人了,走出荒原的过程已经将她重新塑造成了一个新的人。

情感的困境

左志国谈到了冒险题材影片拍摄的一个重要问题,就是剧本设定与现实环境如何互相补充、互相激发。剧组到了甘肃瓜州进行拍摄时,发现现实跟想象的差别比较大,影片选取的场景应该是荒芜之地,没有任何人的踪迹,这样的环境才能够符合影片的气质。但实际上,丛林在戈壁上行走200公里的话,现实地貌并没有什么变化,就是一片黑色的戈壁滩。为了让影片呈现多地貌环境的猎奇性和观赏性,电影选择把戈壁上很多不同的地貌奇观集中呈现,避免观众视觉上的疲劳感。

左志国称,这样拍摄让剧本设定的很多场景、戏剧冲突的方式,在那些环境下不再成立,必须根据头一天的堪景,回来修改剧本,第二天接着再拍摄。“《荒原》的剧本创作有一个二八法则,希望有80%的内容在案头解决掉,留20%的空间现场即兴发挥,但根据现实情况,最终二八法则完全倒过来了,80%都是即兴创作,20%的时间在改剧本。不过,整个片拍下来,我对即兴创作的部分都挺满意。因为这会给你一些很新鲜、意外的东西,这是不可预估的。现场有很多场戏在创作完后,都会有掌声响起,意外的惊喜还是挺有意思的。”

为了营造起伏曲折的看点,《荒原》在第30分钟左右设计了一场烧车戏,在这场大火中,丛林的望远镜、指南针等辅助工具被烧掉,更增加了观众对后续剧情的期待。导演左志国称,这场戏是希望把丛林身上的东西全部拿掉,给她设定一个极端的困难,逼到一个绝境,她就可以敞开来面对后面的自然环境,同时这场烧车戏份,也正好成为影片的一个重大事件。

只有环境上的求生冒险,求生影片还不够丰富,《荒原》还在人物情感关系上做足了戏份。影片从原生家庭概念出发,设计了父女、兄妹两组情感关系,父女的情感促进丛林走进荒原,兄妹之间的矛盾在荒原求生历程得以化解,兄妹情从充满自私、埋怨、冷漠到逐渐好起来,情感戏铺垫充分,把观众更好地带入剧情,能引发观众更多共鸣。