倒计时3天!这个与众不同的当代艺术大展即将与观众见面
当光影成为艺术
由詹姆斯·特瑞尔(James )发端的光影艺术,运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光,在五十多年的创作中,詹姆斯·特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。他擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知,巧妙地利用光线,构筑了的一个个在现实中真实存在,且可以进出其中的抽象空间。
他的出现也影响了一批年轻的灯光装置艺术家。
比如韩国艺术家 Choi,她用灯光装置创造出全新的环境,骗过观众的大脑,引发人们对模拟和数字 '位置'、结构、运动和空间视角的思考。
在北京新展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中,多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体,演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生,探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。现场的抽象叙事影像,与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织,创造出强烈的感官共鸣,让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。探索人与AI之间的情感纽带,激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考,探寻人类与科技间的共存互生之道。
当装置成为艺术
1990年,艺术家达米恩·赫斯特( Hirst)将作品《一千年》呈现在大众面前。在密闭的玻璃箱里,他制造了一个生命的循环,苍蝇要生存倒计时3天!这个与众不同的当代艺术大展即将与观众见面,必须穿过电网去吸食牛头,但会付出生命的代价。萨奇后来买下了这个作品,后来他也成为了赫斯特以及 YBA(Young )艺术天团最知名的赞助人和推动者。而自 1990 年赫斯特创造了他的第一个钢架玻璃橱窗,此后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他作品中的一个标志性视觉。
意大利着名当代艺术家卡特兰,让他首次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora(第九个小时),这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的创作取材于现实世界中的人和物,其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中,激起人们的评论和参与。
无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间,还是在一个橱柜中创造生与死的循环,非常规的表达给观众带来了与传统艺术迥异的艺术感受
在本次当代艺术大展《知觉的世界》现场的展区 “隐秘之爱” 中,创作者们设计了两件大型装置作品:梳妆台、浴室。走入象征私密的卧室,少女仿佛刚刚从梳妆台前离开,浴池中还有着波动的水面和起伏的光影,观众在这个极具生活化和隐私感的场域与自己的内心交流、对话。
展区 “戏剧人生” 同样是一件大型的艺术装置作品,通过场景化的艺术表达带来直接的感受,14世纪的古旧书桌、16世纪的戏剧舞台还有上演着横跨二十一世纪电影的现代荧幕。六百年间的艺术和文化产物共同上演在这个戏剧舞台上,给观众们带来无限的想象。
当日常成为艺术
“荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文(Dan )是首个使用市售的荧光灯灯具制作雕塑物体和艺术装置的艺术家,也是极少的将荧光灯管在作为单一的媒介探索艺术的领军人。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究,并将商业荧光灯管布置成不同的几何构图。他认为这种材料连接了艺术与生活。
全新沉浸式大展《罗密欧AI朱丽叶》中,“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成,将科技与自然元素相融合,引导观众以感官去探索生命中美妙的瞬间,创造出一片奇幻而治愈的未来景观。展现出轻盈飞舞的姿态,渲染出静谧悠然的自然意趣。在这里冰冷的白光却展现出自然的柔软,在这里感受美好瞬间带来的愉悦和治愈。