导演诺兰时隔9年再来沪 为观众不为奖项拍电影

久之网电影上海讯 8月24日，好莱坞着名导演克里斯托弗·诺兰现身上海，为他执导的新片《奥本海默》宣传助阵。导演诺兰时隔9年再度访沪，和媒体与影迷们进行面对面交流，分享了电影从拍摄技术，到选角和剧本创作，再到实拍效果等一系列台前幕后。

沉浸式体验感官心灵双重震撼IMAX拍摄技术挑战视觉效果极限

观影后，诺兰导演惊喜亮相问候全场观众，并分享了关于本片的台前幕后。《奥本海默》为观众带来感官与心理的双重震撼，使人好奇导演是如何做到让电影与观众之间没有障碍，如此沉浸地走入人物的内心世界。诺兰认为这与IMAX摄影机拍摄有密不可分的关系。因为使用IMAX最清晰的格式进行拍摄，这样大银幕能带来沉浸式体验，像是和演员在一个世界一样。

谈及剧本与演员，诺兰本次使用第一人称写作方式编写剧本，源于在读过本片原着后，他不希望马上跳入编剧的角色，而是想尝试用第一视角去尝试尝试在角色们的世界中去生活。对于每一位都贡献出精彩表演的星光熠熠的演员阵容，诺兰坦言其实没有特别的指导技巧，他和演员在现场进行大量的讨论、演员们也做足充分的准备。

诺兰也不断地挑战视觉效果的极限。他曾和特效导演说：“我需要达成的效果，一方面既让人感受到威胁导演诺兰时隔9年再来沪 为观众不为奖项拍电影，又感受到美好和强大的力量。”他认为只有尽可能还原真实效果，才能让观众相信，有身临其境的感觉。在复制三位一体试验的过程中也需要确保安全性，进行拍摄的过程中，制作团队也感受到了真实试验的紧张感。

诺兰与观众对谈引发深思直抒对电影行业的热忱

在观众问答环节，影评人西帕克认为电影拍摄不能脱离时代去看，询问导演如何看待电影表达和当下的联系。在诺兰看来，他的追求是不受时间限制的，在任何年代都会产生一些共性，对任何时期都有借鉴意义。

纪录片导演、媒体人熊小默提及使用第一人称视角写作剧本，在视觉化的过程中需要把不同的画面，宏观、微观的部分编织在一起，好奇导演与编剧这两种不同的工作哪个更难。诺兰作为《奥本海默》的编剧与导演，分享自己在编剧创作时不会受到导演这个身份的限制，而是将两种身份视作一种连续的整体。

冲奥斯卡？为观众不为奖项拍电影

谈及此次拍摄《奥本海默》最大的困难，诺兰表示每次拍电影对于自己都是挑战。

“因为有那么多组织和协调的工作要做，不同的场景也会有不同的挑战，但我非常喜欢导演这份工作。写剧本的时候，我也在想怎么把170页的剧本浓缩成一部电影的长度。拍摄洛斯阿拉莫斯场景时，那里是一片荒芜之地，而且冬天拍摄体感非常寒冷。这部电影的剪辑过程也是困难重重。但我就喜欢在完成一个阶段的工作后，迅速转换进行下一阶段的工作，这可以让我不断地保持对电影的新鲜感，不断地工作下去。”

忠实粉丝烧卖指出，诺兰邀请自己探班的女儿参与了这部电影，也曾在采访中提到父亲带给自己的影响，想问导演是否会鼓励自己的孩子进行电影创作。诺兰笑称自己的儿子就坐在台下。他接着表示自己从事的行业让孩子对电影有丰富的知识，但并不确定他们是否真正想要进入电影行业。他本人则非常热爱电影行业，在其中获得巨大乐趣无比享受，以后也会继续拍摄电影，希望不仅是鼓励自己的孩子，而是鼓励所有人，有想法就去把它拍摄成画面，甚至放到大银幕上。

聊到这片子能否在奥斯卡上有所收获，他笑着表示自己在奖项上的收获并不显赫，他是为观众拍电影。