福建非遗中的书卷气
原问题：福建非遗中的书卷气
【守望故里】
两宋时期，跟着皇室入闽，诸多文人书生、权门贵胄举族南迁至闽地，福建文化获得空前成长。民间工艺美术也成长繁荣进入黄金期间，并沉淀出诸多传世流芳的非物质文化遗产。
众所周知，闽籍字画家绅士辈出，如“宋四家”之一的蔡襄、“明四各人”之一的张瑞图、享有“三绝”之称的华嵒，更有很多开创新图式的先行者，如开创山川小景样式的惠崇和开创明代院体画的边景昭等。这些优越的字画各人不只对中国字画成长发生必然的影响，并且潜移默化地影响了民间造物的样式与创作气魄威风凛凛。由此，福建非遗形成了有别于其他省份的最大特点，就是具有浓烈的书卷气，彰显出闽地非遗造物奇异的文人审美气魄威风凛凛。
以文致治的修养成果
宋太祖首用文吏，崇文之风逐渐鼓起，并形成了一套文治法子，有力地敦促了整个社会由武功向崇文民俗的转化。在这种倡导文化致治的语境下，文籍的修养成果随之凸显，书本出书业繁荣。福建闽北地域丛林资源富厚，茂林修竹，刻书用纸的质料取之不竭，书坊所用纸札不假外求。建阳成为世界的三大刻书中心之一，享有“图书之府”的美誉。内地的刻书称为建本，又有“建安本”“麻沙本”的别称。
建阳的刻书建本以私刻、坊刻为主。因为建本价值较低，而且在刻印和排版方面都举办了创新，尤其创始图文互注的排版，极大晋升了建本的可读性和意见意义性，大大晋升了建本的出书刊行数目，乃至高出了以官刻为主的浙本、蜀本。除了刻书最多，其行销范畴也最广，列三大刻书中心之首。直至明代，建阳书坊的数目，一向为世界之冠。
刻书的繁荣有力地敦促了朱子闽学的成长。朱熹异常重视通过书院教诲方法撒播理学，以建本为前言，以书院为阵地，团结书院会议和理学祭奠勾当，起劲撒播理学头脑。这在必然水平上影响了处所文化气氛，深刻影响了福建匠人的造物头脑，进步了匠人的文化素质。因此，以手工武艺为主的福建省非遗，在造物方面形成了带有深挚文化秘闻和文人审美之风的奇异面孔。
文人审美下的程式化样本
造物样式是文人审美的物化载体，也是对传统字画艺术程式化的一种运用情势之一。莆田木雕的人物图式，无不受到内地“仙游画派”的影响。莆田艺术家李霞、李耕接收了明清的人物画各路各人的作品英华，内化为本身的艺术美学头脑，构建出富有区域特性的仙游画派。他们融合镌刻与绘画英华，将绘画技法与图像程式反哺于木雕工艺，由此极大晋升了莆田木雕的艺术示意力，形成具有“莆式”气魄威风凛凛的人物镌刻作品，并形成一种牢靠的程式化样本为民间工艺师所摹仿，极大影响了内地寺庙、宗祠的构筑装饰样式和壁画气魄威风凛凛。
福州脱胎漆器的绘画装饰气魄沤背同则首要受福州林纾的影响。林纾是福建闽县人，自幼学画，从花鸟起步，以山川有名。他对宋画推许有加，倡导写实的气魄威风凛凛。林纾的这些易于仿照又得宋元人遗意的程式化山川，成为漆器画工在装饰上的取材仿照工具。大到构图的开合架设，小至松、竹、柳等题材的造像，如石头的面向、垂条的姿态、树出几枝、水云程序灯，都形成了类型性的图式。漆工在无文字秘闻的前提下也能通过可小心的程式化图式，敏捷把握绘画要点，接收技法准则。
士医生与匠人的协同创作
任何一种器物或是武艺的降生，都与其时的社会情形和文化程度密不行分，也是内地情形的齐集映射。宋代经济繁荣，都市发家，世俗文化发杀青长，审美到达空前高度并具有世俗化、布衣化的特点。该时期，手工艺人的社会职位上行，乃至可以介入科考。此时，不只越来越多的公众插手手工艺人的队列，并且呈现了士人与手工艺人配合创作的征象。
在这种大配景下，文人士医生的审好心趣肯定对造物形态发生了必然的引导和渗出，使得该时期的手工武艺作品既满意了世俗化的实际必要，又同时富厚了作品的内在，兼具造物坚守及审美特性，形成一种以适用主义为主导的审美民风，细腻与大俗兼容，天然蕴藉、平庸朴素。
福州寿山石镌刻的“秀工制”是这种士人与工匠融合创作的典范代表。“秀工制”，即王侯将相或富贾士绅等大户人家将优越的镌刻师礼聘至本身的府中寓居，提供食宿、薪酬和创作原料，无时刻和作品数目的类型限定，也不拟定镌刻题材，全凭镌刻师本身抉择，户主还需提供珍藏供镌刻师学衔拷寮，直到镌刻师完成作品。这类艺人有机遇寓目主人的字画及古玩珍藏，主人们也很愿意将珍宝提供应艺人调查，以便他们进修接收这些佳作的精华，晋升作品的文化内在和审美意见意义。受聘时代，艺人只为府中主人一家镌刻作品，不接其他买卖。创作行使的石材较为昂贵，作品一样平常都不过露。清末民初闻名的寿山石雕“西门派”薄意（即极浮浅的浮雕，因镌刻层薄而富有画意，故名。——编者注）人人林清卿，曾先后受聘于陈宝琛侄儿陈叔常、回春药局老板吴元和骨董商刘秀古府中，创作出很多精细的薄意作品。他的薄意创作，小心传统字画艺术的构图，充实罗致国画意境之美尤其是留白的艺术特色，形成独树一帜的石雕气魄威风凛凛。
凸显文人精力的标记元素
纵观福建非遗造物，大至构筑装饰，小到文玩把件，无不带有明明的中国传统文化元素。
在福建非遗造物形象中，中国传统绘画是绕不开的创作工具。以勃兴于清末的福州脱胎漆器为例，其装饰图案题材异常富厚，险些涵盖了传统绘画的典范元素，包罗梅兰竹菊等植物图案、鸟兽鱼虫等动物图案、仕女老者孩童等人物图案、江山树影等山川图案，还有云纹等吉祥图案和各类几许图案做装饰。
又如“中国四大木雕”之一的莆田木雕，是国度级非遗，素以“精微透雕”著称。它表达精致，擅长用圆雕和透雕武艺，镌刻出富有条理和情节的剔透玲珑作品。莆田木雕传承人、“大国工匠”“德艺双馨文艺事变者”郑春辉，植根传统工艺，取法传统国画，开创了“文人木雕”先河。以他为代表的今世莆田木雕艺术家，以刀代笔，创作出的山川题材作品，气韵活跃，隽永蕴藉，透暴露浓重的文人画特性。
假如说上述非遗只是在创作中浮现文人精力，那么成为文人书斋不行或缺的案头清供和首要脚色的手工艺作品，无疑就是文情面趣的直接载体，好比留青竹刻。作为文人雅士的珍玩，留青竹刻融合诗字画印为一体，具有很高的工艺文化与审美代价。留青竹刻，始于唐代，是在薄似纸张的竹皮长举办镌刻，将文人画的笔情墨趣融入竹刻，是融镌刻、字画、诗文、印章、造型于一体的民间艺术。在构图上，它团结国画的“计白当黑”头脑，通过层层叠叠的镌刻和留白的疏密机关，给观者提供想象的空间。其题材多为四君子、翠鸟金鱼、荷花藕塘、烟云飞瀑仕女达摩等，或托物言志，或寄情山川，直接承载了古代文人的文房之志与审美情趣。