“戏妖”段奕宏较劲较出的影帝

　　虽然早已斩获东京影帝、上影节影帝，但他的野心似乎更遥远，曾在访谈中提及柏林、戛纳和威尼斯，他夸赞“廖凡拿了柏林，创造了这样的艺术水准”，同时又被激励“我觉得我们都有可能哦”。

　　若说他计较得失，似乎是以功利之心冤枉了他，人人知道他是“戏妖”，戏痴、戏疯子。

　　骑马摔断腿、大冬天下河游泳、主动提出要随身带着角色爱人的骨灰，跑去精神病院体验生活，每一件都够如今的小生小花发通稿狂吹几个月的“敬业”，在他这里却好像是自然不过的本分，不值一提。

　　演戏的时候是个不要命的人，荧幕里光芒万丈，不演戏的时候呢？好像查无此人。

　　若说他有什么追求，大概是希望他演的戏能被认可，而专业奖项，恰好是最大的认可。不过，所谓奖项对他而言，也只是时间问题吧，迟或早而已。

　　一方面他觉得自己底子不好、长相不好，和同学相比处处自卑，沉默寡言极其敏感；另一方面他又特别刺儿头，上学时一言不合就敢闯文化部，如今好像专门爱怼大导演。

　　中学时臭美烫了个头，到学校被老师勒令剪头发，他不乐意，其实他也不太懂头发到底好看不好看、就是被戳中了反骨、不愿意被凶巴巴对待，楞是缺了两星期的课。

　　小时候，段奕宏一直是最让爹妈操心的那个孩子，好像永远在做些不着四六的奇奇怪的事，直到他被表演点燃，把爱“死磕”的个性用在了正道上。

　　段奕宏全家人都爱看电影，七分钱八分钱一张票看露天电影的时候，他和一帮小伙伴站在别人家屋顶上围观，人多到可以把屋顶踩漏。

　　在这么“恶劣”的环境里，段奕宏依旧非常投入看电影、哭到稀里哗啦，回家以后还自己代入角色、演给妈妈看。

　　恰好有位上海戏剧学院的老师来给伊犁话剧团排节目，恰好也在这个小剧场，恰好看见了段奕宏，让人带话给段奕宏：这孩子有当演员的天赋，让他试试考上戏吧。

　　被一句话勾起表演魂魄的傻小子，在如此无知的情况下，就无畏地开启了漫漫考学之路。

　　碰壁之后，他找了一家当地的果铺厂打工，在融化水果的将近一百来度的高温环境旁工作，辛苦攒钱，想尽各种办法让家人同意自己继续考学。

　　大家一起看电影、看话剧，同学们都能滔滔不绝讲出个三四五六来，只有他看不出来好不好、也说不出门道。

　　剧组说你一个演员怎么连照片都没有呢？他心说拍照要钱、打印要钱，而我都没有。

　　同学们还经常在他桌子上、柜子里留下饭票，从来没有人留姓名，都知道他家里拮据、很想多帮他一些。

　　有机会出去挣钱的同学，也会想着捎带段奕宏一把，总跟人介绍我们这还有一同学你们要不要，对方总劈头盖脑问帅吗？哦不帅，那不要。

　　一起排练的时候，陶虹给过他一个芒果，他从没吃过芒果、不知道有核，一口被硌到，陶虹很淡然没嘲笑他，这样一件小事，他记了好多年，说心里好暖。

　　他性格里的特质就是如此，一面死硬，特别不怕别人根他来硬的、冷的、特别能刚；另一面又很柔软，一个芒果一张饭票，家人的一个电话，都能迅速让他红了眼眶。

　　在孤独无望的日子里，他学会了死磕，把自己磕成了中戏著名的“戏妖”戏疯子。

　　被拦下好吃好喝招待了一顿，让他回去通过老师和常规途径来反馈问题，他也天不怕地不怕回去演毕业大戏了。

　　胆战心惊去了学生处，发现一屋子人骄傲又期待地等着他：你被国家话剧院录取了。

　　他总要演自己真正认可、真正觉得好的戏，为此不惜苦等到“揭不开锅”的地步。

　　而这“一晚上九十”还是死等等来的，苦等到六月还没开，他真的连饭钱都快没有了。

　　大批人嘴上喊着要珍惜羽翼，手上又接着种种奇奇怪怪的戏；爱钱也没什么见不得人的，却要拼命摆出一副“我其实好清高但我迫不得已”的模样。

　　他明明知道这会是一部好电影，是他在合作王小帅导演之后最期待的又一次大胶片的机会。

　　虽然话剧钱很少，但他觉得剧院当年收他、是于他有恩，有好电影好机会就往外跑的事情，他干不出来。

　　换个逻辑来看，能进剧团是凭他自己的实力和努力，有好机会白白浪费难道不是很傻吗？

　　孟京辉是谁？不熟悉话剧观众的朋友，如果只知道一位话剧人，那么很可能就是孟京辉。

　　其实段奕宏心里很怕，他不知道怎么演袁朗，他很怕自己把袁朗演成一个只会喊口号的假大空。

　　提心吊胆演完，段奕宏还满脸暗戳戳娇羞感埋怨：这部戏他一次都没夸过我。（看他这个状态，突然懂了为什么吴京称呼他“我家死鬼”）。

　　如果说段奕宏和康洪雷之间还算甜蜜的“相爱相杀”，另外一些场合他的过于耿直、带给他的或许是尴尬。

　　和某港片大导演合作，他在现场一分脸面也不留：太难看了啊！这样拍太难看了啊！

　　段奕宏去拍戏，似乎从来不考虑还能不能有第二次合作的机会，从来不在乎有没有余地。

　　常常听到“戏比天大”这句话，说来容易、执行起来则意味着特别得罪人，意味着放弃眼前利益，但段奕宏还真敢。

　　这样一位疯狂较劲的戏妖，一面是死磕到底的硬气，有风沙粗粝的血性；另一面又很柔软、很内省，有纤毫毕现的敏感和细腻。

　　从《刑警本色》到《二弟》再到《士兵突击》，他压抑起来近乎自闭，张扬起来又让人没法把角色和“敏感、自卑”的演员联系在一起。

　　袁朗几乎是“中年高光”般的角色，用劲不够就很容易扁平又假又空，用力过猛又很容易油腻。

　　国仇家恨满目疮痍，袍泽弟兄血泪沙场，每一帧都重的能砸死人，每一幕都惨的能愁死人，但他演出了君子内心痞子外表的“不作妖就会死”的龙文章。

　　《海上孟府》，段奕宏搭廖凡和陈冲的神仙阵容，这个角色后天的所有爱恨情仇他都演得很到位，只是似乎缺了一点点贵公子先天的贵气。

　　《爱有来生》，这部戏直接导致了“陶虹段奕宏过期糖”CP党之外，最大的声量是站段奕宏和俞飞鸿（当然这是在吴京的“我家死鬼”言论出名之前）。

　　《烈日灼心》，这部戏的设定让情感张力、天然更倾向于施恶又受恶的三位苦主，侦破者更像是理清叙事线索的旁观者。

　　换句话说剧本给他的空间没那么大，但每个刺探的、审慎的、悲悯的眼神，都被他演出了很动人的温度。

　　近几年的《白鹿原》《非凡任务》《引爆者》《暴雪将至》，从带着爱人骨灰的大毒枭到丢了工作的小工人，他演什么是什么。

　　他的基色似乎带着苦味，可以演好种种小人物的挣扎、不堪，有特别扎实、生动的落地感；他的“添加色调”又过于色彩斑斓，明明自认长得不帅、却总能演出比“帅”更叫人头晕目眩的质感。