赋予传统文化新活力的年轻人（青春派·创新创造 人生出彩③）

　　图①：刘亚伟在打快板。

　　受访者供图

　　图②：朱蒙佳打磨核雕作品。

　　受访者供图

　　图③：徐宁（左）解说生操纵杖头木偶。

　　王 将摄

　　中华优越传统文化是我们最深挚的文化软气力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土。现在，越来越多的人插手文化传承的步队，为实现中汉文化的缔造性转化和创新性成长孝顺伶俐与力气。

　　本版本日推出3位青年文化传承人的故事，他们以人们喜闻乐见、具有普及参加性的方法为推广优越传统文化孝顺芳华力气。

　　——编 者

　　徐宁：

　　融入当代糊口元素，试探传承非遗的新方法

　　板胡声声，锣鼓齐鸣。31岁的徐宁左手撑杆，右手紧握两根手扦，他上下不断地捻动，杖头木偶随之挥臂抬手，活龙活现，赢得观众阵阵掌声。

　　突然，木偶回身扭头，本来艳丽的大花脸霎时刻酿成“美猴王”，再由“美猴王”酿成关公，短短数十秒，调动七八次。合法人们目不暇接时，木偶嘴巴微张，一条“火龙”喷涌而出，连带观众的嘴巴也都张成“O”形，各人纷纷拍手喝采。

　　徐宁是甘肃省张掖市甘州区非遗掩护中心职工，也是省级非遗项目——邵家班子杖头木偶戏市级代表性传承人。杖头木偶在内地又被称为“肘娃娃”，造型多样，既有仿照神话人物的演出，也接收戏曲脸谱脚色，演出集唱、念、做、打和奏乐于一身。已往娱乐勾当少，内地婚丧嫁娶、岁时节庆，常有杖头木偶戏表演。

　　提起与杖头木偶戏结缘，徐宁直言“不行思议”。“我打小操练西洋乐器，大学也是在音乐学院进修器乐演出。”徐宁说，一次偶尔的机遇，他打仗到了川剧变脸，被川剧奇异的演出艺术深深吸引，之后拜师学艺，一连3年有余。

　　大学结业后，徐宁回到田园，入职甘州区文化馆。彼时，杖头木偶戏传承“断档”、时停时演、受众面狭小，面对着“不受年青人接待”的困境，一度处于濒危的状态。杖头木偶戏的困境深深刺痛着徐宁，他刻意为杖头木偶戏谋出路。

　　“何不将川剧艺术与杖头木偶戏相团结？”器乐演出身世的徐宁，大学时代把握了变脸、喷火等川剧绝活儿，跟从先生登台表演，观众精采的回声加强了他创新木偶戏的信念，徐宁心想，“倘若融入当代糊口元素，形成别具特色的木偶戏，说不定就是传承非遗的新方法。”

　　说干就干。他翻阅书本资料、告急川剧先生、求教当地习惯专家与传统艺人，借用真人变脸、喷火等道理，为木偶增设了火油、脸谱等10多处构造装置，前后耗时两年多，历经几十次试验，终于取得乐成。

　　改装后的木偶重量倍增，约20斤重。“这对演出者的体力是个不小的检验。”徐宁先容，杖头木偶戏演出考究举功、捻功和步功，操纵时要求稳、准、正、平，才气到达“人巧合一”的最佳结果。为此，他实在下了一番苦功，冬练三九、夏练三伏，不绝熬炼胳膊的耐力和身材和谐性，以担保木偶衣裙的下摆始终与人眼持平。

　　“杖头木偶戏的表演所在不受限定，剧场、茶园、宅院、草坪，乃至田间地头，都可以表演，是一项深深嵌入群众社会糊口的戏剧演出艺术。”徐宁说，颠末创新改编的木偶戏，节拍紧凑、时刻更短，演出富于变革，带给观众纷歧样的视觉攻击，越来越受接待。不只云云，他还计划了飞天形象木偶、裕固族跳舞木偶，不绝融入甘肃区域和民族特色，一连增加非遗文化的魅力。

　　连年来，徐宁先后被中国戏剧家协会、中百姓间文艺家协会吸纳为会员，并荣获“甘肃青年五四奖章”。现在，他年均任务表演100多场次，开展非遗进校园等展示传承勾当50多场次，演出逗留处，每每成为年青人的“立足打卡点”。“此刻，我们已建成专家事变室，正与高校接洽对接，经营创立大门生演习实践基地，吸引更多年青人插手非遗传承步队，弘扬非遗传统文化。”徐宁说。

　　刘亚伟：

　　传统武艺必需适应期间，起劲创新

　　“山泉湖河美如画，黄河道域中心点，抢抓上风促成长，它就是瑰丽的泉城新济南……”

　　教室上，山东省济南市槐荫区文化馆馆员刘亚伟身穿大褂，心情活跃生动，手中的快板跟着节拍起舞。他中等个头，浓眉大眼，一启齿，声音清脆响亮，掷地有声。

　　刘亚伟本年34岁，长短物质文化遗产王派快板代表性传承人，师父王文喜是相声泰斗马三立的同伴、中国快板三大门户王派快板首创人王凤山之子。

　　自幼进修音乐的刘亚伟在16岁时的一次萨克斯表演中与王文喜“相逢”。老爷子对这此中气十足的孩子印象深刻，便送了他一副快板。刘亚伟拿着爱不释手，自此与快板结下了不解之缘，随着王文喜进修。

　　可是，刘亚伟事实毫无基本，手里抓着比巴掌还大的快板，却始终打不出节拍。但他有股不平输的劲，硬着头皮学：词很长、板儿很难，背不熟就一遍一各处读，练不会就一遍一遍拆开练。

　　2010年大学结业后，刘亚伟先入职了槐荫区泉新学校，接受音乐先生，但他始终没忘手中的快板。王文喜虽武艺超群，传授门生不少，但像刘亚伟这样能真正定心进修、扎实传承的人却不多。有一回，老爷子主动启齿：“我年龄大了，我想找个交班人，帮我把这门技术传下去，往后，人们还能给它叫个好！”带着这份义务和嘱托，刘亚伟正式拜师王文喜，取艺名“泓艺”，成为一名中国传统曲艺传承人。

　　在学校，他主动向校长哀求开设快板社团“泓艺社”，操作闲暇时刻解说，每周组织一次表演，个中5名学天生为职业传统曲艺传人。

　　社团成长初期，刘亚伟受到了质疑：“这不就是呱嗒板吗？”“这玩意过期了吧？”

　　“内心很难熬，可是也提示了我。”他说，“传统武艺要在当代传承下去，必需适应期间，老板新唱，起劲创新。”

　　2016年，他创作了群口音乐快板《泉城娃，赞中华》，演出人数从传统的两三人扩大到至少26人、至多56人，演奏部门融合了当代音乐元素举办编曲，共同着集团唱词，演出抚玩性大大进步，敏捷走红。

　　节目活了，刘亚伟却很苏醒，走好传承路，必需作育好苗子，基础要靠创新。学艺，看热闹轻易，学起来难，打出节拍起码要两年。当时，社团里不少孩子开始打退堂鼓。

　　有一回，他带着孩子在文化街区看到一种蛤蟆形的木制乐器，刮动锯齿状木纹，就能发作声响。刘亚伟受此开导，在快板的小板边沿也磨出锯齿，小板通过锯齿直接与大板剐蹭，便发出响亮的“咔哒咔哒”声。