艺术之花多彩绽放
艺术之花多彩绽放（深调查）
——第十三届中国艺术节调查
傅 谨
图片从上至虾为：荣获第十七届“文华大奖”的跳舞诗剧《只此青绿》、民族歌剧《沂蒙山》、彩调剧《新刘三姐》。
图片从上至虾为：荣获第十七届“文华大奖”的话剧《桂梅先生》、莆仙戏《踏伞行》、话剧《塞罕长歌》。
中国艺术节是我国舞台艺术规模最重要、最具势力巨子性的节庆汇演勾当，3年一届。第十三届中国艺术节由文化和旅游部连系北京市、天津市、河北省配合主办，于9月在京津冀三地进行。本届艺术节9月1日在北京开幕，9月15日在雄安新区闭幕，共有来自世界各地的39台剧目，介入第十七届中国文化艺术当局奖文华奖中“文华大奖”的竞赛，并有20多台剧目参评“文华演出奖”“文华编剧奖”和“文华导演奖”。本届艺术节第一次由三省市连系主办，率先在文化规模践行了京津冀协同成长国度计谋。而纵观全部表演剧目，无不令人感觉到凶猛民族气魄威风凛凛与光鲜期间气味的深度融合。
中国的舞台艺术门类多样，富厚多彩。本届艺术节的参演剧目情势多样，既有汗青久长、凝结了中华民族的伶俐、想象和叙事伎俩奇异的戏曲，有从西方引进后乐成地实现了在地化转换的话剧，以及同样在20世纪从西方引进的歌剧和舞剧，尚有由于融入浓烈的民族化元素而浮现出光鲜中国气魄威风凛凛的民族歌剧和民族舞剧，至于杂技剧更是中国艺术家的奇异缔造，天下上许多国度都有杂技，只有中国成长出了杂技剧并取得了很高成绩。
在第十三届中国艺术节的全部参演剧目中，浩瀚歌剧、舞剧和杂技剧的身影分外受到存眷。中国事传统的舞台艺术大国，可是舞台艺术规模恒久由戏剧、尤其是戏曲占有着中心位置。尽量在20世纪五六十年月，有几部新创作的歌剧和舞剧取得较高的艺术成绩，也一度激发艺术界的存眷，但少数几部精品，无法改变其在舞台艺术规模整体上的弱势名堂。这一征象在连年来呈现了明显变革，本届艺术节有多达13部音乐、跳舞、杂技类剧目参评文华大奖、有9台剧目参评单项奖，从数目上看或者并不分外突出，可是艺术质量之高，高出了此前多届艺术节。
民族歌剧《沂蒙山》和跳舞诗剧《只此青绿》一向在各地巡演，在表演市场中有很好的口碑，而且在必然水平上改变了此前歌剧、舞剧作品是“小众艺术”的印象，让这两种天下范畴内广泛视为音乐与跳舞艺术高度之象征的舞台演出门类，成为今世中国平凡公众的精力食粮，而且也准期得到了“文华大奖”。杂技剧是近十多年里逐渐鼓起的极新的艺术样式，从广州军区政治部兵士杂技团2004年创始的杂技剧《天鹅湖》始，这种极具抚玩性的舞台艺术样式逐渐在世界各地着花功效，本届中国艺术节上海杂技团参评文华大奖的杂技剧《战上海》和在原兵士杂技团基本上组建的广州杂技剧院参评演出奖的杂技剧《化·蝶》，让杂武艺术插上了戏剧的同党，大幅度晋升了杂技的艺术示意力。来自广州的杂技演出艺术家吴正丹昔时以她创始的“肩上芭蕾”震惊观众，此次再度以“肩上芭蕾”演绎梁祝故事，惊艳了中国艺术节，并荣获“文华演出奖”。
戏曲如故是浩瀚表演剧目中最重要的情势，参评“文华大奖”的17台戏曲剧目和参评单项奖的12台戏曲剧目，在全部表演剧目里占有了险些半壁山河。戏曲在中国的舞台艺术规模具有突出的职位和代价，连年来，戏曲的传承与成长均是文化规模极具存眷度的焦点话题。新世纪尤其是近十年以来，跟着中华优越传统文化的振兴，戏曲界的创作表演见识产生了根天性变革，更多地存眷戏曲艺术本体，发明和掘客戏曲艺术的代价与魅力，成为广泛追求。
本届艺术节上，莆仙戏《踏伞行》、昆剧《瞿秋白》和彩调剧《新刘三姐》，都在戏曲化的舞台泛起上到达了很高的艺术成绩，别离是新编古装戏、赤色题材和实际题材戏曲作品中具有代表性的精巧作品。个中，在中国最迂腐的宋元南戏经典剧目《蒋世隆》、《双珠记》经典折子戏基本上改编的莆仙戏《踏伞行》，是一部在中国的恋爱誊写汗青中，将会留下持久影象的优越作品。除了故事中情节曲折升沉和丰沛的情趣，这部戏还在演出中大量运用了该剧种典范的姜芽手、碟步等身材语汇，它声名故事的每一种报告方法或都必要与之相顺应的一种舞台表达，而在戏曲各人庭中独树一帜的莆仙戏，刚好就是这个故事最相宜的载体。莆仙戏《踏伞行》荣获“文华大奖”实至名归，更浮现了戏曲题材内容与艺术伎俩的多元情况。多年来人们一样平常以为，像昆剧这样迂腐典雅的戏曲剧种，并不相宜于演绎当代题材。可是昆剧《瞿秋白》将中共早期率领人瞿秋白义士短暂却光耀的生平乐成地搬上了昆剧舞台，在编剧罗周、导演张曼君和主演施夏明的配合全力下，蕴藉写意的言辞、演出和舞台空间的活动，让《瞿秋白》因其饱含诗意而充实浮现了昆剧神韵。这部剧不只是昆剧，也是多少年来戏曲各剧种当代戏创作的岑岭之作。彩调剧《新刘三姐》则是另一种气魄威风凛凛的代表，在戏曲300多个剧种里，有相等一批是民间歌舞小戏的戏剧化转型，本届艺术节上的彩调剧《新刘三姐》和赣南采茶戏《一小我私人的长征》都是云云。这些剧种在保存其特有的载歌载舞伎俩的条件下，全力晋升其报告故事的手段并富厚其演脱伎俩，展示了戏曲中更显活跃生动的一种文体。整体上，本届艺术节上表演的戏曲剧目，广泛追求舞台泛起的“戏曲化”表达，这是全社会逐渐加强的文化自信在戏曲规模内最为直观的浮现。彩调剧《新刘三姐》荣获“文华大奖”，赣南采茶戏《一小我私人的长征》的主演刘俊获“文华演出奖”，都是众望所归。
在本届艺术节上表态的话剧作品中，陕西人民艺术剧院的《主角》、云南省话剧院的《桂梅先生》和广东省话剧院的《深海》，都是连年创作的深受好评的作品。陕西人艺的《主角》改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，将一部80多万字的长篇小说浓缩为两个多小时的舞台剧而又能做到忠实原著，实属难能难堪。作品报告了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃锤炼成名角儿的人生过程，每次表演均激起观众的凶猛共识，此次荣获“文华大奖”，充实浮现了专家的高度承认。《桂梅先生》和《深海》都以今世有普及社会影响的英模人物为主人公，别离报告“七一勋章”得到者、云南丽江华坪女子高级中学校长张桂梅和“共和国勋章”得到者、中国核潜艇之父黄旭华的故事，他们的古迹既平时又巨大，但未必都有可在舞台上泛起的戏剧性。主创职员降服了把真人真事搬上戏剧舞台的诸多坚苦，全力通过舞台空间的调动营造凶猛的戏剧结果，让观众在剧场中为人物古迹而打动，实现了创作的初志。