中国歌剧亮点纷呈

　　图为歌剧《李清照》剧照。

　　浙江演艺团体供图

　　19部新创剧目、5部中外经典作品、24家院团参演，浙江杭州、嘉兴、湖州等地近50场表演、线上线下1.75亿人次观众……由文化和旅游部、浙江省人民当局主办的第五届中国歌剧节，秉持“歌剧艺术的盛会、人民群众的节日”宗旨，通过“线下与线上融合、表演与演播并举”等方法，快要年来我国歌剧创作的面孔揭示给观众，为进一步敦促中国歌剧的成长带来启迪。

　　本届歌剧节展演的19部新创剧目中，《红船》《呼儿嘿哟》《唱响南泥湾》《三把锁》《芳华铸剑221》《一江净水向东流》等革命汗青题材、实际题材剧目高出半数。浙江演艺团体创作推出的《红船》以史诗性内容和全景式示意弘扬了巨大建党精力。主创在辽阔期间配景中取精用弘，斗胆打破歌剧的通例布局和叙事逻辑，找到了较为得当这一主题表达的创新布局和叙事美学。

　　汗青题材、优越传统文化题材同样深受歌剧创作者的青睐。《李清照》《边城》《侨批》《孔子传》等剧，在实现汗青题材的多元化方面取得可喜后果。就整体头脑艺术程度而论，《李清照》《边城》二剧可堪嘉许。前者以凝练的文学说话、诗化的戏剧情境、清爽流通的旋律称赞示意主人公的诗意人生；后者通过少女翠翠对纯美恋爱的神往与苦守，在旖旎诗意的湘西风情中透现淡淡难过，营造奇异的美学意境。

　　经典剧目《白毛女》《小二黑成婚》《齐心结》《流落的荷兰人》《茶花女》，以无限的艺术魅力滋养了一代代观众，也作育了一代代歌剧艺术人才。一度创作的庞大成绩为二度演绎带来挑衅，本届歌剧节上，多所歌剧院团、音乐院校的二度演绎泛起出较高的职业水准。天津音乐学院表演的《齐心结》让人印象深刻，称赞与演出羡慕投入、豪情洋溢，泛起恢宏的整体气魄。

　　歌剧演出艺术的精进和歌剧演出人才的一律，是中国歌剧得以薪火相传、创新成长的基础。回首民族歌剧的艺术成长史，优越的歌剧演出老是擅长将剧目布局掌握、声乐演唱能力、人物脚色解释、民族气魄威风凛凛表达等方面融为一体。本届歌剧节上，我们欣喜地看到，尽量题材气魄威风凛凛不尽沟通，唱演俱佳、形神兼备、虚实融合等民族歌剧演出艺术的奇异美学特性获得彰显。一批成熟的歌剧演员，如雷佳（《边城》中扮演翠翠）、王雄伟（《齐心结》中扮演黄继光）、王传亮（《星海星海》中扮演冼星海）、毋攀（《周恩来》中扮演周恩来）、郑培钦（《李清照》中扮演李清照）、王庆爽（《银杏树下》中扮演洪姑）、吕薇（《侨批》中扮演梁董氏）等，较为精彩地完成人物形象的塑造，在宽大观众眼前形象地揭示了歌剧演出的魅力。

　　一批颇有才能和潜质的年青演员同样值得存眷。如，在《白毛女》中扮演喜儿的蒋宁、《李清照》中扮演赵明诚的薛雷、《康定情歌》中扮演尚镛的胡斯豪、《呼儿嘿哟》中扮演周中塬的孙中伟。只需假以时日，颠末多少舞台实践的打磨和淬炼，他们的演出艺术将渐趋成熟。

　　此前，我百姓族歌剧声部设置根基以女高音和男高音为主，中音声部偏少。本届歌剧节上，这种状况有了明明更改。在《边城》中扮演老船夫的男中音孙砾，在《齐心结》中扮演黄继光母亲的女中音张卓等人，即是例证。中音声部的插手，进步了演员与所饰演人物在声音上的配适度和辨识度，高中音声部在重唱中的纵向叠置增进了作品的音响厚度与比拟。这一点，恰是对民族歌剧演出艺术的今世成长，值得存眷。

　　中国歌剧节已经举行五届。从第三届开始，“一剧一评”成为歌剧节常态化勾当。从第四届开始，举行“民族歌剧创作人才研修班”。本届歌剧节承继这两个设施，统筹创作实践与理论评述“两翼”。“一剧一评”专家研讨会上，专家、主创就表演剧目脚本、音乐创作、表导演艺术、舞台美术等方面，举办面扑面的说明研讨。“民族歌剧创作人才研修班”上，各地从事歌剧创作和打点的营业主干，凝听了知名专家的讲课。本届歌剧节上，研修班学员逐日下战书听课，当晚随专家组一路观剧，越日上午旁听“一剧一评”，专家讲课、现场观剧、理论评述3个环节交融意会、互相印证，激发学员们的独立思索。

　　后果有目共睹，但本届歌剧节也反应出今朝歌剧奇迹成长中必要进一步办理的题目，如歌剧的一度创作手段还必要进一步晋升、歌剧评述还必要越发精准，等等。

　　新期间的歌剧演出艺术家、理论评述家任重道远。严守歌剧创作纪律，杜绝浮华暴躁，从期间厘革和中外优越文化遗产中罗致灵感，僵持以“头脑博识、艺术精深、建造优异”的佳构意识和尺度来铸造、晋升歌剧的头脑内在和艺术示意力，民族歌剧才气向着岑岭不绝攀缘。