中国情景喜剧30岁了,我们依然怀念它、祝福它(2)
英达、尚敬是中国情景喜剧巅峰期的中流砥柱。除此之外,行业百花齐放,不少情景喜剧也写下了自己的辉煌历史。比如2000年广东电视台播出的粤语情景喜剧《外来媳妇本地郎》,至今仍在播出,并于2023年7月获吉尼斯官方认证,以4330集的新纪录成为世界上播出最长、集数最多的情景喜剧。2009年起,80后的年轻导演韦正执导的《爱情公寓》系列,贴近新一代年轻人的思想观念与生活方式,深受年轻观众喜欢。彼时互联网平台正崛起,《爱情公寓》成为第一部抓住互联网浪潮的情景喜剧。台网联播期间,它的点击率位居多家视频网站电视剧榜首。笑声是情景喜剧的第一要务和核心追求,巅峰时期的情景喜剧,以高质量的台词、高密度的包袱,给观众送去很多欢乐。情景喜剧聚焦的往往是老百姓的身边人与身边事。它贴近时代、贴近生活、贴近平民,在嬉笑怒骂中反映时代变迁、击中观众内心。比如《我爱我家》《东北一家人》《家有儿女》这类家庭情景喜剧,家庭内外浓缩了时代流转的痕迹;《武林外传》《爱情公寓》,充满无厘头的后现代特征,引领年轻人的亚文化浪潮,解构的同时也建构着一些普世性的价值,比如侠义精神,比如爱情与友情的美好……
萧条:
未能跟上观众需求
《爱情公寓》是迄今最后一部拥有全民轰动效应的情景喜剧。尴尬的是,伴随着热度而来的,是该剧的“借鉴”争议,观众在它身上看到了《老友记》《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》等剧的影子。虽然风波之后,《爱情公寓》仍然有不少支持者,2020年收官的《爱情公寓5》也有很高的热度,只是口碑严重滑落,很多曾经追看这部剧集的观众不想去承认喜欢过它。
进入2010年代,情景喜剧的数量大跌,除了《爱情公寓》,几乎没有什么有影响力的作品。2018年,林丛再度执导了《家有儿女初长成》,虽是《家有儿女》姊妹篇,却没有水花,口碑也颇为平淡。2020年以来,每年播出的情景喜剧的数量屈指可数。就像贾玲在《一年一度喜剧大赛》的舞台上说的:“每个时代有每个时代的情景喜剧,到了我们这个时代,情景喜剧断档了。”
情景喜剧何以萧条了?首先,这与情景喜剧的自身特征相关。情景喜剧有一个致命的“阿喀琉斯之踵”,在于它室内场景/单一场景下的简单粗糙。影视剧是虚构的艺术,也是想象的艺术,它构成对观众庸常生活的一种超越,让我们坐在客厅里就可以走遍五湖四海、欣赏大漠孤烟、经历世间百态、感受爱恨情仇。所以,很多影视剧拍摄时要在全国各地甚至远赴海外取景,要花费大量资金进行特效制作,要在镜头语言上不断地精益求精……
很显然,情景喜剧因为场景有限、空间有限,具有比较浓厚的舞台感和小品味,视听语言一直存在短板。很多情景喜剧就是在家庭内部发生,几个家庭成员斗斗嘴,一集二三十分钟就这么过去了,镜头基本没什么变化,不可能给观众带来什么视觉冲击。
其次,情景喜剧是笑声的艺术,也是语言的艺术,它对剧本的要求非常高,需要通过语言抖包袱创造效果。语言技巧多种多样,咬文嚼字、弄巧成趣,虚晃一枪、半途转向,戏仿经典、互文反讽,东施效颦、庄谐颠倒,不懂装懂、牵强附会,等等;并且,任何语言技巧都需要植根于现实与生活。可惜,很多编剧既无对生活的敏锐观察,也不能游刃有余地利用语言技巧制造笑点。这就导致一些情景喜剧的文本脱离现实、老梗重复、廉价粗俗,观众根本笑不出来。
再则,情景喜剧对现实的关照中,一直隐藏着对现实的针砭与讽刺。无讽刺无喜剧,无讽刺无情景喜剧。当下很多情景喜剧失去了讽刺的锋芒,没有办法给观众带来酣畅淋漓的快意。以上种种原因,让情景喜剧难出佳作。
前路:
扬长避短而非抱残守缺
2023年的今天,很多观众仍然时不时回顾那些经典的情景喜剧,甚至“盘出包浆”。怀念经典不免让人感叹情景喜剧当前的落寞,但观众倒也不必过于悲观。因为让观众笑起来的艺术形式,确实在不断丰富。比如从《脱口秀大会》到《一年一度喜剧大赛》,脱口秀、素描喜剧、漫才等喜剧形式不断涌现。它们把握时代的脉搏、贴近年轻观众的生活,并给观众带来快乐。
何况,喜剧既是艺术形式,也可以是一种元素。在很多影视剧中,“+喜剧”成为创作趋势。本山传媒、开心麻花、大碗娱乐的品牌效应已经凸显,沈腾、贾玲、马丽都是具有号召力的喜剧演员。观众在欣赏一个更完整故事的同时,也能感受到喜剧传递的快乐。
当然,让观众快乐的选择多了,但平台、有识之士以及不少观众,并不舍得情景喜剧就此没落,所以这两三年,情景喜剧创作呈现复苏之势。比如爱奇艺推出了“小逗剧场”,《瓦舍江湖》《医是医,二是二》《破事精英》等情景喜剧相继播出;腾讯视频“板凳单元”推出的首部作品就是赵本山领衔主演的《鹊刀门传奇》;东方卫视播出了综艺节目《开播!情景喜剧》,并成功孵化了情景喜剧《家有姐妹》,《开播!情景喜剧2》正在播出中。
情景喜路的“前路”在何方?重点在于扬长避短。“扬长”,就是要凸显出情景喜剧的“喜剧性”——每集二三十分钟,制造密集笑点,让观众在碎片化时间里享受快乐;“陪伴性”——有限的场景,熟悉的人物,家长里短的言语交锋中带来的亲切感,让观众在闹哄哄中感受快乐与温情;“讽刺性”——单元剧情独立性、碎片化很强,让它可以游刃有余地触及现实生活方方面面的话题,在嬉笑怒骂中抵达生活真相。
“避短”,就是要让情景喜剧超越单调的场景、单调的镜头、廉价的笑果。在多元化的娱乐时代里,观众对精品、精致的要求越来越高,搭内景+室内拍摄+观众笑声的粗糙作风,已经跟不上观众的审美需求,很难抢夺观众有限的注意力和时间。所以,情景喜剧创作一定要有开放的心态,不断丰富情景喜剧的表现内容与镜头语言,千万不能被传统情景喜剧的条条框框所束缚,那无异于抱残守缺、自断双臂。
以此观之,赵本山的《鹊刀门传奇》有不拘泥的一面,它场景上丰富不少,加入武侠元素让镜头语言有许多变化,熟悉的赵家班亦让观众觉得颇为亲切。不足之处是,该剧的喜剧性流于闹剧,一些梗过于陈旧,语言还可以进一步锤炼;剧本虽有对现实的呼应与针砭,讽刺色彩仍然不足。在中国情景喜剧30年的节点上,《鹊刀门传奇》虽然称不上“中兴”之作,但也让不少年轻观众再次感受到情景喜剧的魅力,不失为一次新的出发点。