多维度讲述中国绘画的新故事

　　《中国绘画：五代至南宋》是巫鸿“中国绘画”系列的第二卷。该书吸纳考古美术的新近研究成就，聚焦近400年中各类范例的绘画作品及其特性，存眷多元配景下的绘画实践与跨区域交换，力求勾勒越发全面、立体的中国绘画成长脉络，多维度报告中国绘画的新故事。

　　《中国绘画：五代至南宋》 巫鸿 著 上海人民出书社

　　巫鸿作为美术史论学者，对付全部的研究新论，均举办严谨的求证。在绘画史的研究进程中，他将汗青配景、画家平生、绘画作品、古代文献记实等融合个中，并非仅仅就画论画，而是“左顾右盼”“纵横分身”，那些貌似一些和绘画无关可能关联度不高的内容，于他却不会等闲放过，从渺小之处探求绘画史的蛛丝马迹，真正践行了《礼记·中庸》中所言“致宽大而尽精微”。

　　中国绘画史上，公元907年到960年的这53年，被称为“五代十国”。这一时期的时刻不算长，但在中国绘画史上却有一席之地，也正是这一时期的绘画成绩，敦促了其后两宋绘画的繁荣。五代十国时期，有两个处所绘画中心，即西南的后蜀道和东南的南唐。其后成立的宋朝，许多重要的宫廷画家都来自这两地，如后蜀过来的黄筌、高文进、黄居寀、赵元长和夏侯延祐，以及南唐过来的巨然、王奇翰、周文矩、徐崇嗣等人。

　　五代十国时期，关仝的《秋山晚翠图》、卫贤的《梁伯鸾图》、周文矩的《文苑图》、石恪的《二祖调心图》等，在中国美术史上极端精明。五代十国时期，也是传世名作涌现的时期。好比，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个中之一。该画作首要描画了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的时势，也是一次完备的韩府夜宴进程，即琵琶演奏、观舞、宴间苏息、清吹、欢送来宾差异的画面。这幅画作为手卷图，在巫鸿看来“大有玄机”：手卷逐步睁开，绘画方法从“描画”逐渐转变为“体现”，画面所通报的信息变得愈来愈暗昧暧昧，给观者诸多想象的空间。画家好像把观众引入韩府的深宅大院，穿越层层屏风，徐徐揭开所潜匿的奥秘。

　　从绘画题材方面看，五代十国事一个题材细分的时期。而在此之前，人物画、山川画、花鸟画没有明晰的界限。从这个时期开始，南北画家们的创作走向了题材的自觉，有的专攻山川画，有的痴迷人物画，有的毕生描画天然中的花鸟。如后蜀的黄筌、黄居寀父子，以及南唐的徐熙，其花鸟画创作成绩极高。如黄筌的《写生珍禽图》，描画了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种单独动物形象，作品揭示出的科学精力和写实手段，深深影响后裔画家。

　　中国汗青进入北宋之后，绘画的气魄威风凛凛产生了庞大的变革，迎来亘古未有的“黄金期间”。北宋时期，宫廷绘画和文人画迅猛成长，巨大的画作可谓应接不暇。北宋时，朝廷实验国度绘画创作项目，聚积着一大批来自各地的优越画家。我们熟知的两幅白描作品《朝元仙仗图》《八十七仙人图》，就是宫廷牵头创作的精品。北宋有多项绘画工程，一样平常在宫廷、古刹，以及民众糊口空间泛起。北宋宫廷绘画并没有约束和衰减绘画的艺术性，相反不绝接收文人画的创作气魄沤背同成为中国美术史上奇异的存在。

　　宋朝的山川画，在示意方法上有着斗胆的试探。个中，“大山堂堂”图式就是光鲜的例证。“大山堂堂”一语出由郭熙口述，其子郭思清算的《林泉高致》：“大山堂堂为众山之主，以是漫衍以次冈阜林壑，为远近巨细之宗主也。”简朴地讲，这首要是形容特定的山川绘图式：画面的中心是宏伟的大山，紧紧地节制了整幅画面的机关，这好像犹如至高的君王，而其他的山岗、坡峦、山谷和林木则是环抱大山。北宋时期燕文贵的《山河楼观图》、屈鼎的《夏山图》、李成的《晴峦萧寺图》、许道宁的《渔父图》都是个中的代表作。虽然，知名度最高的当数范宽的《溪山行旅图》，整幅画面，被高耸入云的山峰主导，具有一种威严感和秩序感，而画的下方，对付商旅的描画显得眇小。“大山堂堂”式的山川构图，与其说是对权力和职位的一种隐喻表达，还不如说是画家对天然的敬畏。

　　两宋时期，张择端的长卷《晴朗上河图》和王希孟的长卷《千里山河图》，在美术巅峰上熠熠发光。巫鸿对《晴朗上河图》举办深入的解读，并给以极高的评价。画家在这幅画中，描画814小我私人物，60多只牛马，28艘船只，30多栋楼宇衡宇，170多棵树木，以及无数的车、轿等各类出行和运输的器材。必要夸大的是：这幅画并非对真实视觉履历的直接记录，画家对创作工具举办了整合、归纳综合和凝练，缔造出完备的、行为中的视觉履历，正可谓“移动的绘画”。

　　读《中国绘画：五代至南宋》，带来的开导是多方面的。五代至南宋的近400年，尽量无数精巧的画家画作不绝涌现，然则传播至今的画作事实是少数，这是美术史的遗憾。该书的绘画叙事并没有八面见光，究竟上也无也许。该书的最大学术代价，就在于巫鸿以精湛的学识和见地，只管还原谁人汗青期间真实的绘画风采，对付我们感悟中国艺术之魂提供了新角度和新思索。

　　《光亮日报》（2023年10月12日 11版）