电视剧《繁花》为何争议多

　　电视剧《繁花》是迄今为止，同类剧齐集独逐一部由多个得到过国际和海内大奖必定的人士(王家卫曾获戛纳国际影戏节最佳导演奖，鲍德熹曾获奥斯卡最佳拍照奖，曾美慧孜曾获香港影戏金像奖最佳女演员奖，陈勋奇曾获香港影戏金像奖最佳影戏配乐奖，胡歌、马伊琍、唐嫣等也都是连年内陆电视各大奖的得奖常客)构成的创作团队拍摄的电视剧作品。其精彩的演出和影像品格，以及对今世糊口所做的乐成的浪漫化解释，无疑将会在中文电视剧成长史上留下重要的一笔。

　　对付每个轻微相识王家卫创作气魄威风凛凛的观众来讲，作品呈现争议是料想之中的。由于王氏的叙事、王氏的剪辑、王氏的拍片节拍，以及对原著小说的改编方法，素来都属于“不走通俗路”那一类。剧集《繁花》的神奇，在于它所带来的争议是多重的。

　　好比影像方面——大都观众反应光泽过于暗，让人想起《格式岁月》里的民国时期。尚有剧中黄河路的金碧光辉，豪华味道是足够了，可穷乏了20世纪八九十年月那种特有的、粗拙的“土豪”味道。

　　好比叙事方面——有些处所过于突出悬疑感，看了更像谍战剧，而不像商战剧、糊口剧、年月剧，让人认为有些故弄玄虚。

　　好比情节方面——有的读过小说原著的观众，看到电视剧播完三分之一时，突然名顿开：原本王版剧集，前面首要改编的是原著小说的“引子”部门；尚有忠实的小说读者看完剧集的一多数后，无奈地发出感应：要是不去想原著小说里的那些情节，电视剧《繁花》倒也挺悦目标。

　　好比脚色方面——最让人匪夷所思的争议，呈此刻口碑最好的游本昌饰演的“爷叔”身上——“爷叔”这个形象，太美丽了。实际中的上海“老克腊”，除了精力上对美丽品格的苛求外，还自有糊口的烟火气以及不堪的一面。

　　好比配乐方面——各人认识的香港风行歌，在剧中穿插得过多了一点，上海当地以及内陆同时期的风行歌又少了一点，很轻易让人生出“香港人在上海”的错觉。

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　　凡此各种，综合起来看，争议点无非齐集于——《繁花》一剧固然精细、悦目，但痛惜美丽有余，写实不敷，对上海当地的期间感与风尚泛起，还略显粗拙……

　　着实，全部这些谈吐都呼应了之前一些报道里早就显现的一个究竟：作为年幼时去到香港糊口的上海小孩，王家卫对家园有着难以割舍的情结，他的亲人尚有不少糊口在上海，他正好可以通过这次拍剧，潜入亲人过往几十年的糊口，也包罗潜入上海——这座认识又生疏的都市。作为一位影戏“作者”，王家卫只是照例凭证本身不停的审美与事变风俗，自顾自地去拍摄了。至于原著小说，那只是他开动拍照机的一个契机，是他进入家园光阴的一座浮桥、一张船票。诚如王家卫本身在短视频里说的：“剧集只是原著蛋糕中的一块。看完之后意犹未尽，我提议你们去看原著。”

　　众议纷纭下的《繁花》剧集，无论是从原著小说中的取材角度，照旧剧中人的镜头特写，以及列位主演透露的镜头重拍次数，都表白了王家卫照旧在以他过往的“作者影戏”伎俩来举办着拍摄，只除了一点——长度。剧集的整体长度比一部影戏的体量要多出十几倍，已往在影戏里显得跳跃的叙事，此刻增进了更多细节，尤其是逻辑性。虽然王家卫对这一妥协仍有着本身的逆反，那就是时不时让主人公通过影像和画外音进入回想和倒叙，一部“作者电视剧”也就在妥协和僵持之降落生了。这固然会让一部门剧迷不满，却也在剧集里最大限度地保持住了王家卫小我私人的影像美学标签。利弊得失，都是有的。

　　《繁花》无疑在王家卫的作品里位居“最悦目”的序列。那是由《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆丛林》《犯错天使》组成的。虽说把电视剧集和影戏并提有些“雅”“俗”和“难”“易”不分，但思量到内涵的美学僵持，《繁花》不妨被看作是既往王家卫优质影戏的一个“审美遍及”版本。对付今世的中文剧集而言，大导演王家卫脱手拍电视剧，技能上有种“降维冲击”的意味，但对付以往王家卫影片的观众而言，《繁花》的呈现，是一次惊喜，也是一次对艺术家美学坚强的纠偏与微调。思量到该剧漫长的拍摄期，在时刻上涵盖了整个疫情期，其艰巨和今朝所泛起的成就，都值得观众和业内人士肃然起敬。

　　如前所说，从导演小我私人角度讲，剧集《繁花》是已届晚年的“游子王家卫”勉力拥抱家园的一次大胆实行。而从该剧所反应的题材来看，又是今人对过往三四十年人类史上有数的“创富年月”，不无浪漫和写意色彩的回望和追慕。再写实的作者影像创作，其本质也是主观的，不行以用“写真”去强求。《繁花》给今世观众制造的观感破碎也正在于此。(作者为墨客)