《破·地狱》：香港电影的不破不立

　　将2024年称之为香港影戏的破局之年亦不为过。“五一”档一部《九龙城寨之围城》，以漫改的邪魅气魄威风凛凛为罪案片带来一抹亮色；年中《白昼之下》与《幼年日志》聚焦一老一少的弱势群体，冷峻揭破社会与家庭的月之暗面，但也保有哀而不伤的禁止温情；下半年劫难片《焚城》题材新奇，虽留有创作遗憾，却可依稀看见《寒战》系列的野心与名堂……可以说，尽量本年影戏人交出的答卷，不复香港影戏黄金期间的荣光，但无论从题材开掘、示意伎俩与议题深度来说，都颇有对旧语法旧范式不破不立的刻意。而眼下正在公映的《破·地狱》，更是以冷门殡葬题材(僵尸影戏除外)，撬动1.22亿港币本土票房，成为中国香港影史华语片票房冠军，为破局之年画上圆满句号。片中，卫诗雅扮演的女儿破喃呒师傅的男女之别，为父亲妄想超度法事，踩瓦吐火，执剑腾挪，大喝一声：“老爸，跟我走！”那一刻爱的浓度与辞此外断交，未尝不是香港影戏人的一场挥别往日峥嵘，大踏步迈向前路的破地狱。

　　片名取自传统丧葬典礼。因旧社会深信生前如有罪孽，身后恐将沉溺地狱，所谓“破地狱”，即借喃呒师傅“斋醮立功”，以法力破亡者执迷，从而不再受地狱之苦。这一传统在香港地域得以留存，执颐魅者多为家属传承，同很多传统武艺一样秉持“传男不传女”的旧有见识，这才有了片尾女儿在父亲葬礼担任衣钵的震撼观感。

　　中国世俗传统讳言一个“死”字。翻看老戏文，即便涉及存亡，有的是“死而复活”的爱之事迹，“死而不灭”的如意复仇，身后“天上重逢”的柔美愿景，却鲜有“死即是死”的郑重辞别。然而，近两年的海内影视却直面这一极重话题，推出多部殡葬题材实际主义佳作，不管是朱一龙主演的《人生大事》，照旧胡歌主演的《不虚此行》，都是以殡葬从颐魅者的视角，触及存亡观的深入切磋。眼下这部《破·地狱》同样云云。稍有差异的是，其试图切磋的议题越发富厚。黄子华与许冠文扮演的殡仪经纪与喃呒师该魅这一对组合，在故事明线见证着妄想葬礼的众生相，切磋家庭伦理的“破地狱”；同样也完成暗线借殡葬行业的新旧友迭、中与西从冲撞矛盾到握手言和，喻指本土文化的“破地狱”——站在期间十字路口，背负中西领悟汗青，何故废除我执，承前启后。

　　明了的“破地狱”明暗双线主题，也导向了工致的表达方法。从布局到技法再到脚色配置，无一不是对仗与辩证。

　　疫情影响下，黄子华扮演的魏道生从婚礼筹谋转行做了殡仪经纪：一个挣活人钱——礼金，一个发死人财——帛金，是为行业性子之对仗；在香港本土，妄想葬礼的殡仪经纪须与进行法事的喃呒师傅搭伙，一文——抚恤生者，一武——超度先人，是为殡葬内部门工之对仗；魏道生代表接管西式教诲的新一代，将殡葬视作揾钱的处奇迹、以为葬礼是办给活人的“秀”，与他搭伙的老法师郭文是秉承家属奇迹的上一辈，将祖宗端正奉为圭臬，秉持着亡者大过统统，是为身份见识的对仗。

　　而更进一步，影片的辩证，则不但逗留在新与旧各自是非的展陈，仅以彼此小心告竣息争，而是让他们在彼此映照中，以自身的良心发愿与既有代价观为起点，举办自省与自我革命。

　　“为生者”的道生早先轻蔑亡者，将直接打仗亡者的诸多处事外包。然而最终差遣他乐意进修各个环节，亲身为亡者妆敛、消毒，并谨遵旧端正的，并非只是受文哥言行的触动，而是他意识到本身夸大“处事生者”，其最重要的一环即是竭尽所能尊重、处事好先人。“为先人”的文哥一辈子对传统万分虔敬，无问对错，以至于把“姑娘不洁”挂在嘴边，但最终促使他玉成儿子离开喃呒家属传承，死后向女儿怨恨的，并非道生那一句“活人也必要破地狱，活人也有很多地狱要破”。与其说是大梦初醒，不若说是身为父亲心底累积对付家庭最深沉的爱与愧疚使然。而这，也就是末了在已逝的文哥与在世的道生可以或许告竣默契，将文哥葬礼的破地狱典礼交由女儿妄想这一情节的公道性地址。二人的“破”不是背弃传统，而是将“立”成立在虔敬与爱的基本之上。其“破”字的断交背后，藏着殡葬人、影戏人对付人、对付这片土地的一腔蜜意。

　　影片外，这场香港影戏的“破地狱”，何尝不是主演黄子华人生的“破地狱”？有志于演艺奇迹的他，从前却因形象不佳，鬼使神差做了栋笃笑艺人。除了出道首作、与许冠文相助的那部笑剧《妙算》，从此平日涉足影戏，无不是铩羽而归，故而有了“票房毒药”的称谓。客岁一部《毒舌状师》本土票房港元破亿，已是大度的翻身仗。而眼下这部逾越前作的《破·地狱》更是坐实了他“票房仙丹”的新昂首。越发意义不凡的是，这一后果，照旧时隔32年后与老同伴许冠文配合创造的。

　　影片英文名将“破地狱”的典礼，比作“Last Dance(最后一舞)”。在片中，这简直是女儿了结父亲遗愿执事的“最后一舞”。但在故事之外，因这份爱与蜜意的加持，它毫不会是黄子华与许冠文的最后一舞，更不会是香港影戏的最后一舞。