娱乐圈怪象: 用老戏骨抬咖? 别丢人了!

近些年国剧进入了一个很奇妙的状态：

老演员扎堆返场，各种高能飚戏，看得我直呼好家伙。

不过，看老家伙们搞文艺复兴确实爽，但每次都觉得好像差点意思。

再定睛观瞧……

哦？旁边还有几个小年轻。

老家伙的气场太足，小年轻们还是有点接不住。

气场一乱，场面和节奏就容易不和谐。

类似情况多了，我有时候会冒出一个想法：

剧组是不是吃错药了，非塞几个小鲜肉进来“破坏氛围”。

仔细想想，造成这种局面，原因稍微有点尴尬。

总结起来一句话，青年演技派艺人断档严重，但影视行业对年轻演员的需求只增不减。

供需不平衡，大家只能双手一摊，抽着啥算啥。

有良心的剧组们，把关相对严格，抽卡的效果也更好一点。

比如，《开端》里抽出了白敬亭和赵今麦；

《猎罪图鉴》里抽出了檀健次；

《狂飚》干脆一把爆两张90后ssr苏小玎和阿如那，年龄稍微大了点，但水平还是有目共睹的。

虽然，这些演员跟老戏骨对戏，多少显得功力不够纯熟，但起码“拿得出手”的演技和几次高光表现，让他们足以填补剧本对年轻人的需求。

只要给足机会，按照文艺界传帮带的习惯，总有能挑大梁的时候。

不过有人拿到高光，就有人拖了后腿。

例如《扫黑风暴》，里面张艺兴和江疏影俩人的演技属实是……有目共睹。

前者饰演的林浩，一直被王志飞、孙红雷，乃至饰演孙兴的吴晓亮压一大头。

后者饰演的黄希，在结尾跟贺局的那场哭戏对飚，我只能说是惨遭爆杀。

这类演员，在自己的专业赛道，都有一些过人之处。

可他们一旦跟老前辈一起搞作品，基本是给自己上强度。

老前辈火力全开，这几位小年轻确实容易被秒到灰头土脸。

稍微深挖一下此类作品，除了上文提到的，剧本需要一些年轻角色之外，还有一个更重要的需求：

作品宣发需要流量。

如张艺兴这样的演员，他们本身自带大把流量。

花一分钱，又能请个配角来填空，又能得到一个引流的窗口，让更多观众进来看剧，也不失为一种商业策略。

如果他们作为陪衬出现，占作品的篇幅不太大，却能给剧组带来实在的观众群体，只要善用快进和倍速键，这波剧目和流量相互赋能，属于是小小的双赢。

对这种情况，我个人并不鼓励，但能表示理解。

当然，“流量”跟“演技”要泾渭分明，本身也挺滑稽的。

遥想当年，什么“五朵金花”、“四大天王”，人家各个论流量牌面拉满，论演技业界翘楚。

再看现在……

算了，还是往前看吧。

这里要回溯一下时间线，回到《上海堡垒》时代。

现在我们都知道，《上海堡垒》是依托差点关上中国科幻大门的答辩。

实际上，看这部片子还有一个不那么显眼的收获：

它证明小鲜肉的号召力，也就那么回事。

这里有一说一不尬黑，咱们现在看的很多流量快餐，别看他们营销铺天盖地，往往实际观众也就是各家粉丝，外加部分垂类爱好者。

人数相对固定，且因为作品同质化越来越严重，单部作品的观众很容易流失到竞品家里。

所以一部作品纯靠流量扛大梁有机会保本，可捞钱的上限太低。

想多挣钱，就得扩大受众圈层，就得想办法破圈。

怎么破圈呢？

首先，排除让流量精进演技，也排除让流水线编剧写出旷世奇作。

这两条路都不现实。

拼硬功夫不行，不过我们可以折中一下。

别管剧本、制作如何，先请一大票老演员入驻剧组，给作品造势。

而且，一定要找有口皆碑的老戏骨。

像咱们吐槽过的《促醒者》，遮住男女主再看演职表：

江珊、刘佳、张志坚、王志文、毕彦君、张曦临……

有这么多神仙压阵，它再烂能烂到哪去？

可惜事实证明，老师们确实单纯是来拿出场费的。

剧情主体，还是没能跑出流水线编剧最爱的办公室撕x，以及四位男女主相当堪堪的演技。

尤其本剧做宣发那会儿，我最先看到的是这张海报。

有一说一，当时给我激动坏了。

这么多实力派出现，还占海报C位，还是悬疑探案题材，这波指定优势在我。

结果正式开播了，海报换这张了……

反正，那会儿我心情挺复杂的。

复杂完之后，也得想想他们这么干的动机。

想了很久，终于找到了一个合适的词语，他们就是在“拉大旗做虎皮”。

如上文所说，不少观众在抗拒没演技的小年轻时，也会越发迷信有演技的老戏骨。

时间久了，或多或少会形成习惯。

比如，“老戏骨出品必属精品”，或者是“即便剧本一般、主角一般、看老家伙飚戏也值回票价”。

这个不怪大家，我也这么想。

有了这种想法，对于拍片拍剧的人来说，他们可算是抓到救命稻草了。

不就是老演员嘛，整，都可以整。

跟不少顶流小生相比，请老演员花不了几个钱，却能扎扎实实的提升作品宣发时的质感。

最重要的是，吸引来的观众，相当一部分都是极难获取的路人。

如此划算的买卖，谁不干谁傻子。

既然我把这个过程说的如此不堪，是不是老戏骨们全都融入分段拉跨了？

也不一定。

剧组光顾着玩心眼、耍小聪明，能花多少心思和资源砸在剧本上，这件事本身就很值得商榷。

本子不行，留给老戏骨发挥的舞台就会变小。

再优秀的演员，碰上脑残剧情，也很难力挽狂澜。

万一剧本体量不足，但演员水平超神，结果还可能会变成《回来的女儿》。

你以为他们的微表情、小动作全是重要伏笔，其实只是演员自己演上头了，跟主线没有一毛钱关联。

更何况，有些剧组做更绝，他们甚至开始反向操作。

省下请小鲜肉的钱，让清一色演技派演员，一口一口喂观众八爷料理。

你说对吧，《打开生活的正确方式》。

我只能对剧组说，尽量还是别糟践老演员了。

当然，假如是演员明确是想拿着晚节挣米，上面这话当我没说。

不过，用演技派充数虽然不太道德，但也算是诸位有点自知之明，知道拉几个挡箭牌藏拙。

最坏的结果，也就是把观众骗进来杀。

观众看完一眼假就撤了，片方也能多少拿到点数据，大家都有光明的未来。

而对于有些心眼更多的主儿，他们已经不仅限于“藏拙”，他们要玩更大的。

比如，给自己手上的小鲜肉抬咖。

原理呢，就是给xxx谋个潜力影视剧的男二女三。

正面打输出、扛伤害全让各路老戏骨、老艺术家出面，流量则能划水就躺平。

等作品神功大成，准备分享胜利果实的时候，此君就站出来了。

比如，一直被诟病的刘浩存小姐。

刘女士绝对属于硬“砸”出来的流量，出道就跟张译、范伟、于和伟、朱亚文、秦海璐这些大神搭戏，并且长期担任女主位置。

翻开账本一看，是十亿票房级别的大明星、大女主。

结果，遇到需要自己挑大梁的《四海》，刘老师当即原形毕露，原来没了高定面瘫剧本，刘老师的演技就这。

话说回来，单聊砸钱抬咖也不是啥新话题。

早在民国那会儿，大流氓黄金荣为了捧红女老生露春兰，也是玩了命的砸钱，甚至为此跟上海督军的公子大打出手，差点被军阀头子打死。

这抬咖力度，可比当今土老板们大气多了。

所以，娱乐圈里无新事。

可怪就怪在以前土豪劣绅砸钱捧角儿，甭管捧再高，台下喝几轮倒彩这人就该夹着尾巴跑路了。

但现在别说喝倒彩，把嗓子骂劈了、键盘干废了人家明星还是明星。

这也就解释了，为什么很多观众不喜欢当下的“老带新”。

实在是新人太不争气，也太水了。

以往老带新，都是老将给新人护航带热度，牛x新人不负众望成名成家，差劲的新人被自然淘汰。

现在倒好，这批差劲的新人不光没被淘汰，反倒疯狂蹭老艺术的热度、拖老戏骨的后腿。

捞多少钱倒无所谓，反正我不消费。

关键我正看老艺术家飚戏上头呢，镜头一转，一个眼大无神、表情僵的大白脸硬怼到眼前，用着不对口型的配音跟老前辈侃侃而谈。

等搞宣发的时候，老艺人还要大谈这位小朋友多厉害。

那个画面……见过潘子卖酒吧，大概就那德性。

算了，上总结吧。

某种程度上来说，这也叫“世无英雄，遂使竖子成名”。

比烂嘛，总能分出个“中烂”、“大烂”、“超大烂”。

反正圈子就这德行，咱也不指望圈内烂桃子能马上滚蛋，因为背后的操盘手们不同意。

起码，你们想玩流量就得乖乖搞粉丝特供。

如果你们想做狠活，那就调一车演技派过来，给大家上正餐，也给同行上一课。

别总想着跟观众玩心眼，真诚一点不香吗？

行吧，今天就先到这里。

感谢小伙伴们的点赞、关注。

我们明天继续。

拜了个拜。