《梦华录》: “法官的儿子永远是法官, 贼的儿子永远是贼! ”(梦华录 顾千帆)

——豆瓣高分剧《梦华录》赏析２４（第１９集）

文｜日日省心

一

晚上，盼儿以核对账目为由，独自留在“半遮面”，等待顾千帆来幽会。

顾千帆到来后，向盼儿承认：爷爷曾给自己订过亲事，但在顾千帆进入皇城司前，已彻底了断干净，他也从未见过对方。

盼儿很高兴他的真诚，也向顾千帆坦陈了自己的过往。二人开诚布公，摒弃猜忌，感情更增进一步。

二人相拥坐在月下，顾千帆拿出珍藏已久的发簪，诉说衷肠，然后……

然后，是导演用一对首尾交缠、不离不弃的锦鲤，代替赵、顾二人缠绵吻戏。

这种引人遐思的处理手法，朦胧，很中国，很有意境，很符合国人的审美情趣。

每个国家、民族的审美标准都不一样。在中国，不论城市乡村，不管男女老幼，对一幅水墨画中的留白，都会用“意境悠远”来赞美——“此画家胸中有丘壑也”！

如果象外国人那样，什么抽象派印象派的，在一幅画中，满满当当，除了血红就是黢黑，塞满了看不懂的景物，真的引不起国人的兴趣。

中国画，是山水画，作画者皴染点描，观赏者会用心灵去品味、感受、领悟，方得画中真趣，然后收藏。

西洋画，是风景画，作画者挫刮跺砌，观赏者会用金钱去烘托、赞美、包装，抬高作品身价，然后拍卖。

为什么区别如此之大？因为有些印在骨子里、凝在血液中、溶在魂魄内的东西，不一样；民族灵魂这东西，洗不净刮不掉挖不去割不断，是民族文化的基因分子，是民族文明的自然赓续。

一度曾经遭到批判的印度电影《流浪者》中的那句名言：“法官的儿子永远是法官，贼的儿子永远是贼！”，放在现在看，此言不虚。

这不是出身论，是基因论。

不是嘛？强盗走私犯的后代，再怎么化妆，也有暴露的时候。

所以，当初美国人用庚子赔款成立的“中国教育文化基金”，其本质原本就是包藏祸心的文化侵略计划，但至今没有达到预期收效。

于是，一批急不可耐的政客等不下去了，揭下文明人的假面具，各种手段都拿出来了，青面獠牙，血盆大口，丑恶行径接连上演。

看看，“贼的儿子永远是贼”——说的真对！

二

引章碍于沈如琢曾帮她去救助盼儿的面子，来到约定地点，本想是弹完一曲就离开，不想与沈如琢再有纠缠。

哪知沈如琢为引章准备了琵琶名琴“孤月”，爱琴如命的引章顿时沦陷，与沈如琢合奏一曲后，原本坚定的意志，渐趋失守。

这个年龄段的小女孩都这样？

池蟠看到这一幕，断定引章一定难逃花花公子沈如琢的魔爪，沈如琢也必然会伤透引章。

张好好很喜欢引章这小姑娘，见她有被人玩弄的危险，于心不忍，准备通知盼儿，提醒她让引章远离沈如琢。

可是，引章这孩子，一旦被爱情冲昏头脑，盼儿的话她能听吗？

没等沉浸在热恋中的盼儿警示引章，高慧却先登门了。

骄横恣肆的高慧，原本是要找盼儿寻衅，不想忽然腹痛难忍。正欲出门的盼儿看到高慧痛苦不堪，将她请进屋内休息，并亲手调制红糖姜水，缓解对方不适。

这对情敌的第一次正面接触，没有观众预想中的激烈冲突，是不是又留下了什么伏笔呢？

按照杨阳导演和张巍编剧的作风，这个桥段，决不会无缘无故出现。在还有大量剧情没有展叙、大量疑问没有补述的时候，插进这么一段不咸不淡的情节，意欲何为？

这两位女编导一定暗藏着什么大招吧。

三

这年五月，京畿传言四起，据称是状如帽盖的妖物，时常在天空飞行，夜入人家后，还会变为狼状，百姓惊恐万分。

到了六月，传闻帽妖已经进入京城，坊间甚至出现伤人事件，引起全城戒备，每天落日后，家家大门紧闭，街上有官差巡逻。

官家高度重视此事，一边派人调查，一边举行祭祀，希望能够趋吉避凶，消除灾祸。

哪知祭祀之后，帽妖非但没有消失，反而越来越猖獗，军营都被波及了，不得已，官家只得命令出动皇城司。

顾千帆率人埋伏，帽妖现身后，与帽妖交手时负伤，但无大碍。帽妖乘机逃走。

顾千帆回到盼儿处，累得倒头便睡。醒来后，一边喝着盼儿为他准备的汤，一边向盼儿讲述朝中局势。

原来，近年来官家体弱多病，唯一的皇子才十二岁，还是个孩子不能监国，只能由皇后代替官家批阅奏章，处理日常政务。

此事引起许多朝臣不满，甚至有人影射皇后欲效仿武周，篡夺赵宋皇权。而恰在这时，帽妖出现了。

这二者，会不会有什么联系？帽妖，是不是冲后党而来？

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