离开春晚十年, 他依然是喜剧天花板!

今年的春晚，大家都看了吗？

每年春晚都有许多争议，今年也不例外。

尤其是语言类节目，又一次被批「尴尬」「强行上价值」。

现在的春晚越「尬」，也就越让我们怀念曾经的春晚。

不久前阵容公布时，一众熟面孔的缺席，就曾掀起一波怀旧情绪。

而其中，有一个名字更是被翻来覆去地提及：

赵本山。

每到过年想本山，本山之后无春晚。

似乎也成了年味组成的一环。

恍然间，赵本山离开小品舞台已十年。

但又好像从未离开过江湖。

昔日经典小品b站播放量过亿。

自创流行语至今仍有超强生命力。

没病走两步。

再唠十块钱的。

你大爷还是你大爷。

尤其当大家每年历经春晚教育之后，都会回想起本山大爷的金玉良言：

「我们365天都在教育的过程当中走过，就这一晚上你还教育他有用吗？」

确实，本山作品，只有快乐。

但鱼叔却发现了一个例外。

有这样一套赵本山主演的贺岁剧。

颇具教育意义，却能让观众笑出眼泪。

他是怎么做到的？

今天咱们就一起来重温——

《家和万事兴》系列

乍一说名字，可能很多人想不起来。

但鱼叔打赌，不少人都听过孙悦演唱的这首主题曲。

九十年代末，《家和万事兴》系列贺岁喜剧开播。

北京台出品，每年三集，一个故事。

紧随春晚开播，年味愈酿愈浓。

该系列囊括赵本山、范伟、宋丹丹、郭达等家喻户晓的喜剧大腕儿。

还有吴孟达、曾志伟倾情加盟。

最高收视率一度飙到45%。

如此强悍的数字，甚至可以叫板春晚了。

2000年世纪之交，《家和万事兴》推出了《情归龙年》。

至今保持着该系列在豆瓣上的最高分。

本山大叔在其中惊艳女装，风情万种。

讲述的故事更是爆笑非常，却又不失温暖与感动。

张阳（范伟 饰）是一家公司的大老板。

因不满妻子娟娟（白姗 饰）开创事业，不顾家庭。

二人决定协议离婚。

孩子豆丁，一直跟着姥爷（赵本山 饰）生活。

夫妻离婚之后，豆丁判给了张阳。

眼看再也见不上外孙，可急坏了老爷子。

为了能陪伴豆丁，也为了修补女儿的婚姻，姥爷想尽办法。

眼珠一转，决定前来应聘家中保姆。

为了不被发现，直接全副武装。

于是，于妈闪亮登场。

和某些恶俗喜剧片中的性别对调梗不同。

赵本山饰演于妈时，并没有捏着兰花指扭捏作态，拿刻板印象当笑料。

他尽力还原了一个家庭妇女的日常状态。

洗衣、打扫、做饭、带娃……如同上了战场，一刻不得停歇。

很快赢得张阳和豆丁的认可，在家中站稳脚跟。

业务上是没问题了，但生活中要处处谨防露馅。

娟娟时不时过来探望，于妈要全力备战。

接着，张阳的父亲（郭达 饰）来暂住。

一来二去，又掀起新的危机。

张父早早丧妻，感情空窗期已久。

儿子经常忙来忙去，早已疏于陪伴。

反倒是于妈，知冷知热，贴心张罗寿宴。

烛火摇曳，气氛暧昧，郭达也爱上了赵本山。

这还不算完。

于妈爱护豆丁，无所不用其极。

豆丁跟其他小孩发生矛盾，于妈飞速前来护驾。

一个飞踢，踢中了隔壁老汉的芳心。

最美不过黄昏恋，何况于妈魅力无限。

仨老头的爱恨纠葛就此拉开序幕。

有人给于妈朗诵诗歌，同时暗送秋波。

有人给于妈送花，推都推不走。

仨人一起吃饭，更是火花四溅。

俩老头都对惊才绝艳的于妈情根深种。

为了得到于妈，俩老头为爱大打出手。

又是表白，又是谈判，斗出了惊天笑料。

而当张阳娟娟复婚，于妈的真实身份最终揭晓。

在观众挂着眼泪的笑意里，俩情敌当场怀疑人生。

看来，爱情的伤痛要用余生来治愈了。

从结构上看，《情归龙年》虽是剧集，却更像小品。

包袱不断，处处是反转惊喜。

赵本山的肢体喜剧效果，更是不输春晚之作。

但就像赵本山昔日之作《送水工》。

笑料的铺排是为了更好地讲述一个温情的故事。

妈妈为供儿子读书，在手上落下的伤痕，都被观众看在眼里。

这比任何高喊母亲伟大的口号更有力。

《情归龙年》也一样，用喜剧手法寓教于乐。

将婚姻之中的女性独立问题；

父母矛盾之下孩子的成长处境；

甚至是黄昏恋闹剧中老年人的孤独，都融进了作品中。

论起教育力度，该剧分量并不轻。

但却不招致反感，正是因为教育人也要拿出讲故事该有的诚意。

同系列《家和万事兴之善意的谎言》同样颇具深度。

不仅探讨了嫁女问题，还用港星为故事注入了内地与香港关系的探讨空间。

阿超（王学兵 饰）与佳佳（李煜 饰）情投意合。

遂安排双方父母见面，商定婚事。

但北京香港千里之遥，佳佳母亲丹姐（宋丹丹 饰）不愿女儿远嫁。

阿超父亲达叔（吴孟达 饰）也不愿儿子留在北京。

本是和气的见面，结果为此事闹僵。

一场闹剧，让达叔心脏病复发。

子女都要出差，照顾人的重任就落在了丹姐身上。

经过相处，达叔与丹姐之间矛盾缓和。

达叔甚至还对丹姐产生了不一样的情愫。

眼看故事朝大团圆结局进展，有个人却不同意了——

邻居老赵（赵本山 饰），因为看到丹姐与达叔举止亲密，便醋意大发。

老赵喜欢丹姐，可丹姐为了女儿不愿再婚。

婚事本就悬而未决，再眼看情敌近水楼台，老赵心急如焚。

为了抢夺丹姐，开启一顿操作。

于是，白云黑土的感情危机开始了。

老赵一会装病，一会撒娇。

还特意报名夕阳之约想跟丹姐热舞配对。

但谁知在活动现场被达叔捷足先登。

老赵十分生气，上前激情尬舞。

看得屏幕内外的观众都笑倒一片。

连宋丹丹也有笑场之嫌。

老赵的追妻之路精彩纷呈。

而另一边，创作者借助喜剧想挖掘的，还有时代背景下内地与香港关系的变化。

阿超因为想要留在北京寻找更多工作机会，与达叔起了冲突。

父母的坚持背后，是安全感的丢失。

故事发生在2001年，香港回归已四年。

年轻人乘上时代快车，顺畅跨过海湾。

但对于许多老年人来讲，适应需要时间。

虽说如此，但追根溯源，大家本是一家人。

达叔自小出生在北京，八岁才前往香港。

人到暮年，仍对儿时记忆难以割舍。

为了帮达叔完成心愿，丹姐四处寻找达叔口中的老宅。

甚至重操旧业，扮起老太太。

让达叔与儿时相伴的小婶婶完成了跨时空见面。

情节滑稽，但却有温度。

喜剧，从来不是尬堆网络热词。

笑是第一要义，如果还能有别的，也势必威力倍增。

赵本山的小品长盛不衰。

春晚上喜剧的诸神时代长留心间。

细究那些作品，不难发现其背后原因。

首先，创作者本身扎根生活。

宋丹丹曾用「双脚从来没有离开过土地」形容赵本山。

这让他的表演带有浓烈的亲切感。

不管是在剧中一边说话一边干活儿的架势。

还是小品里细微的表情变化和动作设计。

赵本山喜欢和想做的东西，都从土地中来。

他的喜剧天赋不必多说，艺术观察力更是独到。

经过赵本山，农民形象在春晚舞台上得以树立。

你看着角色，不会怀疑这份真。

但如今，观众对语言类节目失望的背后。

隐藏着对角色悬浮感的疏离与排斥。

其次，是诚恳的创作态度。

说白了，赵本山的作品一开始就没冲着教育人去。

他曾多次表明创作态度，坚持快乐至上原则。

就算是寓教于乐，也建立在「乐」的大前提之上。

小品如此，《情归龙年》也是如此。

感动落泪、欢声笑语、教育意义之间并不互斥，甚至可以互相成就。

娟娟看着豆丁房间里的玩具，全是姥爷亲手所做。

至此才恍然大悟，识破于妈的身份。

明明台词未着一字，但老人对孩子的呵护与爱意却仍如重锤敲打着观众的心。

父女二人的相认，也泪点十足。

于妈被识破手足无措，担心女儿生气。

女儿心疼父亲，为了子女做到这个份上。

赵本山的表演为这份感动保留着一些轻盈。

观众还是笑的，但却能落下泪来。

同时，赵本山的自我定位「相当」清醒。

他知道自己的成功全数来自人民认可。

香港演出回来，他烫头穿新衣，有点洋气。

不一会却忍不住下场换上了经典皮肤：还是这样踏实。

帽子一戴，观众自发鼓起热烈掌声。

他知道：你们还是喜欢这一身。

因为清醒所以谦卑。

在所有人都说「无本山不春晚」的时候，他说「春晚没谁都行」。

姿态放得低，不脱离观众，自然能更好地把握观众心理。

预测并创造流行词，就是成果。

最后，是专业的表演实力。

说起来，赵本山并未受过专业喜剧训练。

艺术启蒙，来源于盲人二叔。

是植根于土地的生活积淀，加之21年的春晚演出磨出来一身硬功夫。

是这样的表演实力，让优作更强，同时托举着稍显薄弱的文本。

曾经，赵本山谈及《火炬手》，直言「不是我俩演就完了」。

下场后在春晚后台爆哭，看得人五味杂陈。

鲜少人知，沈腾马丽口碑之作《扶不扶》的成功，赵本山也有很大功劳。

在他的建议修改之下，作品剪除了杂枝乱叶，才成型至此。

专业喜剧演员的表演功力与文本判断，不可替代。

作品的成功，恰恰也印证着这些喜剧秘诀从未失效。

过往三年，大家渴望喜剧。

但同时，对于喜剧的态度也有所转变。

纵观《脱口秀大会》与《一年一度喜剧大赛》系列。

能赢得观众喜爱的作品，多有共通之处。

那就是给了观众喜闻乐见的纯粹快乐。

而争议之作，也多沾染了「教育过度」的嫌疑。

频频引争议的喜剧节目，让人不禁疑惑：

是不是观众快乐不起来了？

但奇怪的是，当「挑剔」的观众回首春晚黄金期的那些作品。

仍被穿透时代的快乐魔力所感染。

赵本山2013年宣布退出小品舞台时曾说。

对于他而言，「没我的春晚更好看」。

春晚总会后继有人，一个赵本山构不成问题。

但小品王的祝福十年后的今天再看，不免唏嘘。

观众四顾茫然，荧屏上遍寻快乐无果。

于是，也只好重复这一句感慨：

2023年了，我依然十分想念赵本山。