余巧云从演员职业道德说起 是绝对不可乎视的一个重要方面

在振兴戏剧的活动中，加强演员职业道德的修养是不可乎视的一个重要方面。演员的职业道德在排练和演出过程中随时都可以表现出来，而对事业的忠诚、对集体的维护、对同志的尊重、对观众的热爱更是最严峻的考验。

一个演员在分配到角色以后，首先要努力钻研剧本，体会自己所扮角色的年龄、身份、道遇等，才能把握好人物身份和性格，并决定用恰当的行当去扮演。而在演出时，务必以高度的职业责任感聚精会神、全力以赴投入演出，这样才能把人物演活演像，而不致出现千人一面的现象，把同一个戏演得和别人不一样，有革新，有创造，使观众看了耳目一新，久久难忘。有了高尚的职业责任心，便会逐步养成严谨的工作作风，通过辛勤的劳动，创造出优异的艺术成果。如演《五典坡》《汾河湾》，同样是青衣正旦戏，剧情也差不多。但王宝钏是丞相之女，柳迎环是员外之女;一个庄重，一个洒脱，所以不能演成一模一样。又如秦香莲和崔秀英，俩人都有善良、勤劳、孝顺、朴实、贤慧和柔中有刚的共同点，但随剧情的发展，秦香莲是因丈夫的狼子野心、自私狠毒逼着她性格起了变化，她“贫而有志”，一场官司磨练得她由爱夫劝夫变为恨夫告夫，不报此仇誓不罢休，直至发展为不畏权势、不屈富贵、为民申冤、为国除害的刚烈性格。崔秀英比秦香莲年轻，虽没有香莲的曲折经历，但也知书达礼。晴天霹雳般的遭遇，使她由柔变刚，决心为夫报仇。俩人在表演上都用小旦的步伐，扮相、手势、水袖都是两者兼用。若是把以上对人物的分析加进表演中，增强人物的性格内涵，那么，演出的效果肯定会更深刻些。那种以为会唱《杀庙》或《三上轿》，别人咋闹我咋闹，实际上只不过是增加了学戏的数量而已，并没有领会和掌握每出戏的真谛。由此可见，一个演员的职业责任心何等重要。

一出戏的成功演出，是集体的劳动和智慧的结晶。人常说：“红花虽好，还得绿色扶持。”舞台演出时不论哪个环节出了问题，都会影响整个戏的演出质量。一个有高尚职业道德的演员，任何时候都不能有“大家都靠我吃饭，这个团体离不了我”的想法，那种处处表现出盛气凌人的人最后必成为孤家寡人，艺术上也不会有什么成就。如同台上演《武松打虎》一样，“虎”若不“死”，你“武松”怎么能成为英雄?主要演员与配演各自都有贡献，观众看后，会做出公正的评价，再能行的演员也大可不必自己去吹捧自己。

严谨的台风，是检验每个演员职业道德好坏的标准。坚持练基本功，宁要叫功等戏，莫让戏等功。唱念做打，都有基本功，唱居首位。唱功要练出嗓音的穿透力，吐字准确清晰，唱词要让观众听清楚。台上化妆要力求干净，符合人物身份，穿戴不能随心所欲，演唱和道白不能抛开人物的性格和剧情的需要去表现自己。那种为了博得观众的掌声，演唱时有意把音放得脱离了音乐设计的要求，只能对整个演出起副作用。不管台下有什么动静，台上演戏要专心致志。近年来看戏时，我发现有个别演员有意卖弄个人技艺，但结果懂戏的观众并不买帐，而是摇头叹息，对此我也感到心里难受。更不用说八字胡、长头发那种不伦不类的扮相了。台风不正必然会降低艺术质量，各艺术表演团体若发现这种苗头要及时加以纠正，否则，任其发展下去，对演出质量的提高和演员个人的成长都会有所损害。

职业道德还表现在虚心好学和其它方面，学政治，学业务，学生活;向前辈学，向周围同志学。艺海无涯，学无止境。三人同行，必有我师。要有不耻下问的精神，善于用各种知识充实自己。要学会尊重别人，注意搞好团结，同志间互相帮助，共同提高。名演员在待遇上适当高些是可以的，但不宜悬殊过大，特别在受聘交流演出时，更不能一切向“钱”看，自己给自己“明码标价”，非多少多少钱不演。这种一头钻进钱眼的“名角”是不会受到观众爱戴的，自己最终也会变得一文不值。(余巧云于1991年)