京剧演员董圆圆近照 他也曾嘱托我要把京剧梅派艺术传承下去

除了把老艺术家留下的经典剧目保护好传承好，现在最重要的就是戏曲人才的培养，希望尽我个人最大的努力，发挥好承上启下的作用”，著名京剧表演艺术家董圆圆近日接受中新社记者专访时说。

资料图：2016年，梅葆玖和董圆圆师徒参加全国两会时合影。中新社发 钟欣 摄

出生梨园世家的董圆圆，11岁时进入天津市戏校学戏，后考入中国戏曲学院表演系，拜京剧大师梅兰芳之子梅葆玖为师，成为梅派第三代传人。首届“中国京剧之星”、全国京剧青年演员评比展演一等奖、中国戏剧梅花奖、上海戏剧白玉兰奖……一路走来，董圆圆得到专家肯定，拥有众多戏迷。

“天赋、勤奋、机遇，要在我们这行取得成功，这三个因素缺一不可”，董圆圆坦言，台上一分钟，台下十年功;看孩子练功时撕腿掰腰，很少有家长能忍住不落泪。

小时候学戏没有派别概念，直到进入中国戏曲学院，董圆圆才有机会现场观看梅葆玖先生演出的《凤还巢》，“唱腔念白优美动听，舞台表演端庄大方，那时才真正领悟到这就是梅派艺术，是我喜欢和追求的方向。”

1987年，为中国戏曲学院校庆排演《霸王别姬》时，董圆圆得到了梅先生的亲自传授，此后一直在其身边接受熏陶、学演梅派剧目，并于1995年正式拜师。

曾连续担任六届全国政协委员的梅葆玖，多年为戏曲的保护、传承与弘扬，致力于推动戏曲走进校园。相关提案近年得以落实，“戏曲从娃娃抓起”成为现实。

多次参加国家京剧院戏曲进校园活动，董圆圆为学生演出不遗余力。2017年，她主演的京剧《凤还巢》在清华大学上演，两千多人的礼堂座无虚席，“年轻的面孔上写满热爱，演出效果极佳，这是一名戏曲演员最希望看到的场景。”

让她同样欣慰的是，许多年轻人将戏曲元素应用到歌曲、服装、饰品的创作和设计之中，表达对传统文化的认同与喜爱。

“艺术不分国界，越是民族的，就越是世界的”，这位梅派传人多次到国外，将《霸王别姬》《天女散花》《白蛇传》《杨门女将》《洛神赋》等经典剧目带上世界舞台。

她坚信，京剧的历史就是不断变化、继承、发展、创新的艺术创造史。成功的京剧作品，是在尊重艺术规律、遵守唱念做打舞、手眼身法步等程式化表演方式的基础上，能体现时代特色的作品。

2013年起，董圆圆有了一个新身份——全国政协委员。自此，工作不再限于排练与演出，她常随全国政协调研，送文化下基层、聆听戏曲人的声音。

随全国政协京昆室在山西调研时，她了解到，有些地方剧种的前辈艺术家常自费坐公共汽车去教戏，指导青年学生时不收任何报酬。

“真的很让人动容”，董圆圆说，为了戏能留下来、传下去，这些艺术家把暮年时光奉献出来。再不重视，有些地方戏剧种就没了，一个剧团可能一夜之间解散，但重建起来就很困难。

为此，今年全国政协会议上，董圆圆提交了相关提案，建议提高文艺人才队伍的建设效果，从更新人才选拔机制、形成人才梯队建设、加大人才优惠政策等方面进行改革。她认为，只有提高人才队伍的综合能力，才能使京剧永远发展下去。

“师父的一生，都致力于继承、传承以及弘扬梅派艺术，他也曾嘱托我，要把京剧梅派艺术传承下去”，董圆圆说，未来会把更多精力放在扶植青年演员上，希望他们早日成材。