张曼玉电影代表 她曾说过人不一定要美美不是一切

娱乐新闻 2023-12-20135网络

前言

致敬华语电影最高格的演员!

最近,已经退圈18年的张曼玉,惊喜现身于某活动,

没想到已经58岁的张曼玉,依然保持着少女般的身材和容貌,

她身穿紧身裤装和黑色西服外套,看起来飒爽又干练。

张曼玉堪称香港影坛的一代传奇人物,曾被媒体称为“亚洲最伟大的电影明星”,

从影20年,她曾获得过5次金马奖影后,5次金像奖影后,还有柏林、戛纳的双料影后,

她还曾经多次担任国际电影节单元竞赛评委,获得过全球10个国际电影节个人荣誉等,是实至名归的实力影后。

可是履历如此辉煌的她却曾经两次息影,在2003年拍完最后一部电影《清洁》后,再也没有拍过电影,

到底是什么让她彻底消失了呢?

01

8岁时,张曼玉跟随父母去英国生活,

那时候的她光长个子不长肉,人也晒得黑黑的,被妈妈叫做“干猴子”,一点都不漂亮,

虽然生活在开放的英国,但是妈妈仍然信奉传统教育,管孩子非常严格,稍有不听话就皮鞭伺候。

张曼玉经常带着一身伤去上学,学校里的老师和同学都十分愤怒,纷纷表示要替她报警,把她妈妈抓起来,

张曼玉赶紧恳求:“不要啊,千万不要啊,如果报警我会被她打死的,我就回不了家了。”

西式的教育方式和妈妈的传统观念,两种观念的影响下,张曼玉形成了自己独特的气质,和对事物独特的理解。

比如,她不认为“暴露”就是性感,她认为性感是发自内心的,是骨子里的,比如她最欣赏的阮玲玉,

“我认为她是骚在骨子里,她总是穿着很密实的衣服,旗袍包到这里,她也能风骚。”

18岁那年的暑假,张曼玉回香港度假,被星探一眼相中,开始了拍广告的生涯,

她喜欢时尚,喜欢服装,很快也喜欢上了明星这个行业。

后来为了能更快出名,她选择了“港姐”这条路,

最终凭借白纸一样干净的性格,和可爱的外形,获得了港姐亚军和“最上镜小姐”。

“为什么要想到参选港姐呀?因为我爱慕虚荣嘛,我想当明星,进演艺圈。

但是那个时候我没有一个比较周详的计划,我就想用当港姐这个最便利的捷径来实现我的明星梦。”

张曼玉很直白地说。

得了港姐,也得到了很多演戏的机会,但是那时候的她,根本不懂什么是演戏,也没有人教她,

她只知道认真地完成导演的要求,在每一部戏里,当好一个咋咋呼呼的“花瓶”,拿自己应得的酬劳。

真正的“开窍”是在演戏4年后,她遇到了自己人生最重要的伯乐,王家卫。

当所有导演只要她的外在时,王家卫用犀利的眼光,一手挖掘放大了张曼玉身上独树一帜的细腻美感。

王家卫是出名的随性散漫,他拍戏时没有条条框框不走寻常路,有时甚至连剧本都没有,演员自我发挥的主导性大于一切。

而张曼玉从来都是照本宣科,面对导演要求的“自由发挥”,她完全不知所措,

王家卫并不着急,只是慢悠悠地说:“与角色共存,而不是扮演”。

一语拨开了张曼玉心中的表演迷雾,

以前的她只是在扮演角色,从未深入研究角色的站立点,

情感转变并不只是简单的词汇反应,而要有支撑有共鸣,观众们才能共情。

她似乎开窍了,一个场景,除了简单的对白,剩下的就是长久的空白,

在这些空白里,她可以自由地感受、发挥,让角色的内心自然地流露出来。

“阿娥”的心动,“阿娥”的快乐,“阿娥”的离别,一个词都没有说,却已经淋漓尽致地表达了出来。

王家卫提供给她足够的表演空间,在这个空间里她可以摆脱“从动作到反应”的职业惯性,使表演成为表达。

于是才有了《旺角卡门》里那场著名的告别戏,张曼玉仅靠肢体和表情就能深入地表达一种极致的情绪,

这是一个天才演员的表演特质,这种特质逐渐形成风格,成为张曼玉日后作品的标签。

张曼玉说,自从《旺角卡门》让她开窍后,角色仍旧是那些角色,但对她而言一切都不同了。

02

《旺角卡门》横扫当年香港金像奖的十余项提名,张曼玉也第一次获得了最佳女主角的提名。

她也受到了很多文艺片导演的青睐,片约接踵而至。

1989年的《人在纽约》,1990年的《不脱袜的人》,彻底奠定了她文艺片女神的位置。

张曼玉的魅力在于,她能够准确地表达出角色的情感,但是决不会太过,让人共情的同时又感到极度舒适,

在她的角色身上,我们看到了一种高度精确和高度控制的表达能力,我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候,

精确度和控制力,是黄金时代香港一流演员的自我要求,为达到这种要求的必要努力和付出,是属于那个年代艺人的敬业精神。

1991年,27岁的她接到了一部电影的邀约,这部电影对她影响深远,

那就是《阮玲玉》,这部戏是关锦鹏导演,张曼玉和梁家辉、刘嘉玲、吴启华主演的。

是一部三线交叉剪辑电影,原片拷贝片段 黑白影人访谈 彩色传记演绎。

很多人看完以后都说,这一部人物传记,分不清是阮玲玉的,还是张曼玉的,

最动人的一段是所有摄制人员离开后,阮玲玉独自一人蜷缩在被单里哭泣,蔡楚生走近,俯身看着她。

此时镜头后拉,出现了蔡楚生剧组的摄影机,再往后拉,又出现了关锦鹏剧组的摄影机,

关锦鹏说:家辉,你忘了掀开被单看看Maggie Cheung了。

这是一场戏中戏,导演通过长镜头的应用,使不同的时空水乳交融,

观众不知是在电影的时空中穿梭还是在两个女子的感情世界中徘徊,

不知道是在看阮玲玉的故事,还是在看张曼玉的故事,

或是电影的故事,抑或是背后关锦鹏的故事。

而张曼玉的表演,更如关锦鹏所说“是不可重复的”,

这个长镜头是属于张曼玉的,也只能是属于张曼玉。

她不仅仅是用脸和肢体进行表演的演员,即使没有面部的表情,也看不到肢体的大幅度动作,

只是她在被单下的微微颤抖,就构成了最精彩的表演。

张曼玉也借《阮玲玉》重新诠释了女演员顶级的性感,她的性感极具张力同时又拒绝男性凝视,

她将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下,于无形中俘获他人的欲望,而避免成为欲望的对象。

1993年的香港电影金像奖上,出现了奇特的一幕,张曼玉有两部影片同时提名,自己跟自己打架,

一部是《阮玲玉》,另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。

如果说《阮玲玉》张曼玉是绝对的中心,那么到了《新龙门客栈》中,她则展现了一种将所有注意力近乎蛮横地拉向自己的能量。

她饰演的金镶玉,八面玲珑艳光四射,综合了黑色电影中“致命女郎”的危险性,和徐克电影的活泼自由,这个角色,让她再次拓宽了性感的边界。

一个是拒绝男性凝视,另外一个则是在调戏和挑衅男性凝视,最后,是金镶玉赢了,还是阮玲玉赢了?你猜。

相信对于喜欢张曼玉的观众们来说,谁赢了并不重要,对于张曼玉也是一样。

在《阮玲玉》中有一个问题,分别问了张曼玉和刘嘉玲,

“你希望在半个世纪后,还有人记得你吗?”

张曼玉认真地往后面想了想说:“我认为半个世纪后,有没有人记得我并不重要”。

而刘嘉玲则睁大了眼睛说:“我绝对希望啊,我希望说起90年代的女明星,不管数到第几,最起码能数到我”。

03

阮玲玉短暂的一生,也让张曼玉对自己的人生有了重新的思考,

以前她进入娱乐圈,就是为了赚钱,为了贪慕虚荣,为了能穿到自己喜欢的华丽的衣衫。

而随着名气越来越大,她才知道这个行业有多可怕,作为一个演员,她要把自己所有私密的事情都要公开,

她感觉自己好像被别人一层一层地剥开,看到自己的最里面,十分辛苦。

而别人知道后,还要歪曲事实,越抹越黑,当她听到后是很难受的,所以她十分明白阮玲玉当时的心情。

但是说到她会不会像阮玲玉一样为此自杀,

张曼玉则大笑:“我不开心是我的事,但我绝对不会把满足感留给那些伤害我的人,说我不开心,或者自杀,要死我自己去死,不是因为你们哈哈哈”。

1994年,张曼玉短暂的息影了两年,她不在乎别人怎么想,也不在乎被遗忘,她的生活不要被任何人主宰。

1996年,张曼玉重新复出,但这次她的目光转向了国际影坛,

她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯执导的剧情片《迷离劫》,

这是一个无比迷恋她的法国男人,两人也因此而相恋,1998年底,在巴黎结婚。

但是两个人并没有因为婚姻而捆绑彼此,婚后不久,两人就过起了两地分居的生活,

张曼玉继续回国内拍戏,因为她发现,她最适合的还是华语电影。

2000年,张曼玉从影16年,终于遇到了与自己相匹配的对手,梁朝伟。

两个人虽然都是为王家卫所发掘,却造化弄人般地,在多部共同出演的影片中擦肩而过,

一直要等到2000年的《花样年华》,才有了第一次对手戏的合作。

这部电影拍摄时间长达15个月,两个华语电影的顶级演员,共同经历了一场巅峰的体验。

《花样年华》是一场情感沉浮,是一场禁忌之恋,是一场镜花水月,

电影用缓慢的叙事,把你带入到60年代的香港小巷,让你几乎身临其境,好像很短暂地,你也参与到了那段年华之中。

这是一部彻头彻尾的两人对手戏,所有的表演都在张曼玉与梁朝伟之间发生,

梁朝伟用他一贯的松弛,帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中,

而张曼玉是能量更多的那一个,她激发了梁朝伟沉寂已久的创作热情。

一对灵魂搭档,在极细微处来往碰撞,获得了超乎以往的能量流动,

这样的对手,一个就足够,这样的碰撞,一次就足矣。

04

电影拍完后,张曼玉和梁朝伟各奔东西,后来张曼玉与奥利维耶·阿萨亚斯离婚,梁朝伟却和刘嘉玲结了婚。

但是多年以后,梁朝伟被问想永远停留在人生的那个阶段?

他沉默了一会,说:可能,38岁的那个时候吧,拍《花样年华》的那个时候。

他究竟有没有爱过曼玉,大家心中自然有答案,

也许让这个答案永远尘封在那里,才是最美好的一件事,我想刘嘉玲也认同。

2003年,在拍完前夫的《清洁》,拿到第57届戛纳国际电影节最佳女演员后,张曼玉正式宣布息影。

其实在2004年,她有一次在好莱坞成名的机会,

《艺妓回忆录》的女主原本最先属意的是张曼玉,

但是她看了剧本后拒绝了,“我不想因有辱祖国文化而被家乡骂。”

没想到章子怡听说后,毛遂自荐成了女主角。

张曼玉得知后通过工作室发声:“有些钱就算不挣,也不能出卖自己民族的文化。”

对于章子怡,张曼玉心知肚明,在之前的《英雄》和《2046》中,张曼玉已经见识了她的手段,

原本曼玉是主角,她是配角,可是硬生生地通过后期操作,把曼玉的戏份删减的跟她一样多,

张曼玉已经彻底对华语电影失望了,如果电影已经被资本控制,那还有什么值得她热爱的?

2013年,章子怡《一代宗师》拿到了,第32届香港电影金像奖影后,

张曼玉作为颁奖人,拥抱祝贺她,但是微笑着拒绝为她颁奖,

然后在章子怡的光辉中,黯然走下台。

后来,她真的没有拍过一部电影,而是心随所想,跟着独立音乐人学摇滚,

尽管她的嗓音实在是不敢恭维,参加一次音乐节被骂半年,

但是张曼玉才不在乎,她又不是为了受欢迎而唱,就像她对婚姻的态度一样。

她说:“我觉得不需要再结婚,我觉得结婚不代表就有了安全感,所以我觉得我不需要再做这件事情”,

“我倒没觉得之前结婚离婚是做错了,我是觉得,OK,我知道这件事是这样的,但是不需要再做一次了”,

“其实你跟那个人每天过得开心,比结婚更好吧”。

可能对于普通人来说,婚姻是人生中很重要的一个环节,可是对于她来说,只不过是一场体验而已,

体验过了,无趣,也就算了,爱别人,哪有爱自己重要。

张曼玉是华语电影中最高格的演员,不管任何时候,她都牢牢把握着自己的主体性,任何时候都不会降格以求。

她是许多演员心目中的偶像,她曾经达到的遥不可及的专业高度,拥有支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。

不被盛名所累,从不重复自己,永远活在他人对她的定义和期待之外。

她曾说过:“人不一定要美,美不是一切,它很浪费人生”,

她追求自由和有趣,很多东西都可以抛下,包括这个世界对美的要求。

她甚至也已经抛下了电影,这或许是华语电影的遗憾,但却是张曼玉对华语电影最大的诚意,

香港电影的黄金时代已经过去,张曼玉也随之而去了,

在最巅峰时隐退,把最美好的时光留给电影,把衰退留给自己。

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