鲁豫有约里的演员（你怕什么去做就好了嘛死了就死了都已经这么大年纪了）

时间是个贼，但它只能盗走很多人青春的皮囊，却永远偷不走一个人面对生活时热烈跳动的心脏。至少吴彦姝让我们看到：美人迟暮并不悲凉，内心丰盈的人从不畏惧衰老，老去并不可怕，老去也可以很优雅。

今年七月，鲁豫和节目组前往云南大理，拜访正在那里拍戏的吴彦姝。她已经在大理待了快四个月，采访当天，她的戏份刚刚杀青。过去几年，拍戏占据了吴彦姝大部分时间，其作品之高产甚至让一些年轻演员望尘莫及，而一个个深入人心的大银幕形象，也让她被网友亲切地称为“国民奶奶”。

吴彦姝第一次被大众熟知是在2016年，那一年她78岁。当时，她出演薛晓路执导的电影《北京遇上西雅图之不二情书》，在片中饰演一个极具少女感的老奶奶，和秦沛饰演的角色是夫妻，戏里这对老夫妻厮守一生的感情打动了许多人，吴彦姝也凭借这一角色提名电影节最佳女配。

2017年，吴彦姝凭借电影《搬迁》获得金鸡奖最佳女配角，站在领奖台上她说：“我今年79岁了，第一次得到一个国家级的大奖。”21岁踏入演艺圈，此后数十年活跃于话剧舞台，退休后正式闯荡影视行业，年过古稀后凭演技走红出圈，吴彦姝给了同行们一个样板——好演员，不怕晚。

新人演员

1959年，21岁的吴彦姝出演个人首部电影《流水欢歌》。此后，她一直在山西话剧院工作，多次受邀在人民大会堂主演话剧《刘胡兰》，2003年从山西话剧院退休。

2010年，72岁的吴彦姝随女儿来到北京生活，开始正式闯荡影视行业，成为一名“新人演员”。刚开始她没有经纪人，工作都是自己对接。有次一个剧组找到她，想请她演一个教师，台词将近两页纸。她作为特约演员跟着群演一起坐车、转车，来到剧组。休息室里面全是人，副导演担心她身体吃不消，搬了一把小板凳给她坐。

那时候周围的人并不知道吴彦姝是谁，“群头”是个年轻女孩，有事儿没事儿便使唤一下吴彦姝，吴彦姝也不拒绝，女孩让她做什么，她便照做。

后来她上台表演那场戏，开始一大段一大段地讲台词，女孩当时饰演她的学生，一直在底下听。吴彦姝发现，女孩听着听着，看她的眼神发生了变化——“她越来越敬佩我，她没想到她使唤的人不是一个新演员，不是一个跑群演的老太太。下来以后她一个劲儿地跟我握手，‘哎呀，老师，老师!’就那样儿，很朴实的一个小姑娘，我觉得特别可爱。”

鲁豫说：“人们永远知道什么是好的，会尊重好的，尊重专业的，哪怕再势利再世俗的地方，人们看到好的也会肃然起敬，专业可以说服一切。”吴彦姝深以为然，她相信一个演员只要专业过硬，便会被人记住。

当初找她演戏的那个副导演，后来只要有长段台词的角色，仍然会第一时间想到吴彦姝，这个副导演还将吴彦姝推荐给薛晓路，有了之后令她一举成名的《北京遇上西雅图之不二情书》。

吴彦姝是话剧演员出身，记台词对她而言不是难事。以前背台词很快，再长的台词基本看两遍就能记住。后来年纪大了，念的次数稍微多一点。她看剧本时会放一个计数器在旁边，碰到大段台词就一遍一遍地念，每次基本念30到50遍，不断体会角色说话的方式和语气，设计人物状态。

她心里有一杆尺，上面有她最看重的两样标准——做人的态度和对角色的用心程度。“人做不好，你也演不好戏，所以我希望不管对人对事，我都要对得起人家。我做到了，别人什么样的评价我都不在乎。”

她完全以一个新人的姿态进入到影视行业，直到今天，即便戏越来越多，她也不认为自己已经“成名”。对吴彦姝而言，那些找来的戏只会让她觉得自己又有了一个工作机会，“我特别珍惜现在的工作机会，所以我不管戏份多少，不管多大角色，只要(角色)有个性就会接，只要给我这个机会，我就有创作的热情，只要是演戏，我就特别热爱。”

在吴彦姝看来，工作会让人觉得自己是有用的。“人必须要有自己的事业，尤其是女性，就算是你的先生对你很好，你也要独立，这样你才会有一种自己的信念，自己的精神气。”

优雅地老去

当听到一些声音说“这么大年纪还出来演戏，家里(孩子)是有多不孝”时，吴彦姝懒得解释。“其实我心想，你到84岁就知道了，你要坐在家里，真的是很枯燥，很没有意思，你必须出来工作，哪怕去老年大学学画画，你也得有点儿干的事才行。”

对于吴彦姝而言，年龄只是一个数字，从不会给她带来任何限制，她也不会因为自己已经“高龄”便认为有些事情做不得——84岁，照样在片场做一字马、平板支撑、小燕飞。

平日里不工作时，她还喜欢插花和打篮球。“我没想过我是多大(年纪)，我觉得我什么都能做，马上回去我就学开车，我想自己开车到处逛逛。”

她觉得老年人也要学会独立，不要一点小事就去麻烦儿女。有一次吴彦姝发高烧40度，没有告诉孩子，自己叫车去了医院。

她建议老年人也要与时俱进，学习一些现代工具，机票可以自己买，酒店可以自己订，想去哪儿就去哪儿——“老年人也要有自己的自由。”

从年轻到年老，吴彦姝没有过什么容貌焦虑，皱纹就让它自然地来吧——“反而薛晓路就是看上我的皱纹，她觉得一些演员画上皱纹不真实，说你这个皱纹太自然了，就选择了我。”

她说人一定要学会爱自己，年老之后也要多打扮，不用浓妆艳抹，但起码穿着得体，走在路上是干干净净、有精气神的。

时间是个贼，但它只能盗走很多人青春的皮囊，却永远偷不走一个人面对生活时热烈跳动的心脏。至少吴彦姝让人看到：美人迟暮并不悲凉，内心丰盈的人从不畏惧衰老，老去并不可怕，老去也可以很优雅。

生命的质量

吴彦姝觉得自己很幸运。她于1938年出生在一个知识分子家庭，父母都是大学生，父亲曾在日本早稻田大学学国际金融，回国后在中山大学教书，后来又被调到山西医学院工作。吴彦姝自小跟着父母到处跑，家从广东迁到云南又迁到山西。

她的父亲思想开放，跟妻子说用不着多生，女孩子就女孩子，儿多母苦。所以吴彦姝是那个年代里少有的独生女。小时候，父亲经常带她去看戏：梅兰芳、张君秋、尚小云、程砚秋、周信芳……不知不觉中，吴彦姝也慢慢地被艺术吸引。

后来父亲又带她看话剧，吴彦姝从未见过这样的舞台形式，深陷其中，有次山西话剧团招生，她果断报了名，从此踏上表演之路。起初母亲还有点儿反对，总觉得演员是一个不太入流的行当，但吴父劝说：“不要紧，行行出状元，你让她去，她喜欢做什么就让她做，她不喜欢的你逼着她做，她也会做不好。”

吴彦姝在这样的家庭环境中长大，对待儿孙的态度也和自己的父母一样——孩子们喜欢做什么就去做什么，那是他们的事，她不会管，知道管了也没用，因为每个人都是独立的个体，都有自己的想法，自己的选择，即便是“吃亏”，也得自己吃过才知道那是什么滋味，她不想用自己的人生经验去教他们“避坑”，“每个人自己去体验，犯错误也得自己犯了以后才知道什么是正确选择。”

因为父亲在医学院工作的关系，吴彦姝从小见惯了生老病死，对生死看得很开。父母和丈夫离世时，她没有觉得“天塌下来”——“人必然是要死的，所以我对他们的故去事先有这个思想准备。”吴彦姝的丈夫当时患有肺气肿，生命垂危之际医院建议用电击，她和女儿一起制止了，不想让丈夫再受罪。

“我看得很开的，会认清形势，他病的时间很长，我知道他活不长，而且他很痛苦，我不希望他再痛苦。我的母亲是94岁去世，很安详地走了，我觉得是她修来的，她每次都说‘希望我能够无疾而终’，最后也真的是‘无疾而终’。我对这些(生死)都很坦然，这是必然的，你撕心裂肺地哭，他们也回不来，为什么要那样呢?赶快把他们的后事处理好，然后投入自己的工作就对了。”

在吴彦姝看来，生命重要的不是长度，而是质量。“没有质量的生命没有意义。”因为面对生死足够坦然，所以对于未来她也无所畏惧——“你怕什么?去做就好了嘛，死了就死了，都已经这么大年纪了，我今天过得很愉快就好，为什么要去想明天?”

但她每次进组前都会体检，以确保自己在剧组里是健康状态，不希望万一身体出状况，给剧组造成麻烦。对吴彦姝来说，现阶段“生命的质量”就是用心创造更多角色给观众——“现在已经有喜欢我的观众了，我要为这些观众来创造好角色。”