李安为什么不用中国演员(有人喜欢一组人合作一辈子但我喜欢换至少两三部就换)
2020金马电影大师课今(20)日由金马主席李安导演现身授课,与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年《喜宴》一路到英国《理性与感性》、好莱坞主流《绿巨人浩克》到近年开创视觉先驱的3D电影《少年PI的奇幻旅程》与《双子杀手》,李安导演分享电影创作的各种经历,丰富对谈激励现场电影后进们,短短两小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光,睽违中国台湾许久的李安导演笑说:「好久没看到这么多人!从二月开始一直被关到现在。」他谦逊表示:「大家应该有问题想问答案,其实我也没答案,只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体,拍电影越来越困难,随着观众电影越看越多就越世故,所以创作者招数只好越来越复杂,所以他劝新导演「青春无敌,要珍惜刚开始阶段,因为越拍要越证明自己,这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从《少年PI的奇幻旅程》开始产生困惑,进而对电影全新形式产生信仰,「就像摸索另一个媒体,好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导?李安导演笑说:「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧,主观意识很强,一变再变会让编剧很痛苦,「《少年PI的奇幻旅程》弄到四百稿就不再计数,也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美,编剧更像是工具而不是目的,而且「拍了三十年电影,好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期,李安安慰大家:「我拍了好几部才体悟,我不是主人,只是服务作品,只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人,导演只是工头;更表示电影有电影神,而「拍片像乩童神灵附身,上身完、拍完就很虚,有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要?李安导演自认「不擅长布局,所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使《断背山》很感人,还是被很多人觉得开场太长,导演很无奈:「前面没那么长,后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈,谈到最痛苦的事情,马丁史柯西斯等大师一致表示:「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕! 」李安很无奈:「大家平常浪费那么多时间,怎么看电影多花五分钟就受不了?」
《金都》导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍?」没想到李安导演表示:「最怕熟悉的题材,新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安,心里想要冒险!」李安举例自嘲:「电影拍坏不会要你的命,像我上次那部拍坏了,我还在这边跟大家讲话,赔了多少我都不敢问。」众人大笑,李安导演补充:「是否从此就失败不能当导演?这种安全感需要靠冒险来获得,是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳,「当时只想敢就可以,但反而不敢跳伞,至少要有一条绳子拉住。」他称赞导演黄绮琳「妳能拍出《金都》,不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应,「观众买票进来,他是无辜的,你要在乎。在下次拍片,你要当成经验。」至于影评?「影评是另一种动物。」现场众人爆笑,他笑说「《断背山》大家称赞,我就觉得有道理,但上部片被影评骂,我就觉得影评在讲什么东西。」但他肯定影评还是有其价值,但要平常心看待,「影评今天捧你,明天可能会把你毁掉,他会设想一个东西,不符合他设想就会骂,他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review,不是Critics,如果你要为了这而拍片,他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇《喜宴》拍出压抑,这是自觉的人生体会?李安表示他是其实是《理性与感性》才发觉有这议题,他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy,希望妥协与平顺自然就会压抑!」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑,观众不见得会期待你进步,你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验,「忍受失败、嘲弄与打击,不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了,但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求,李安导演直说「不服气,其实这是完全不同的新媒体,就像百年前的电影无法跟舞台剧比,数位影像颗粒比不上胶卷质感,其实是不合理的比较,完全不同的心理活动反应!」他表示自己已经无法看一般电影,「幻觉世界没有了」,他疑惑人的脑筋差异很大,感觉自己被当成异教徒,「砸毁神像、烧了教堂,所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿,想追求电影做到更强。尤其ODT当道,「刚开始喜欢ODT作品样式多,自由高,没有市场压力,后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版,电影院放3D版,诉求不同魅力。
谈到如何指导演员,李安表示「一要见多识广,二要适应力强。」李安笑说自己是学表演,「本来想当演员,跟演员比较近,当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌,他笑说毕业后还学了好几年表演,「有人是演而优则导,我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员,导戏就是一个有机过程,而且他不太愿换掉演员,还曾被女副导说「妇人之仁」,他说用人不疑,疑人不用,其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求,把所有演员放在一起,让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司,李安自认幸运没遇过,不过曾经被女王蜂面试过一次,「在《理性与感性》,我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面,这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾,大家都喜欢;他在这部片才懂明星概念,以及如何妥协,「关键是Give and Take,有舍有得,不可能百分百都你的想法,所以争取在你重视的部分,留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功:「明明是别人想法,但要感觉是自己恩准别人使用这想法,塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象,李安笑说:「有人喜欢一组人合作一辈子,但我喜欢换,至少两三部就换。工作人员要新血,吸收成长,吸光了再去吸其他人。」李安补充:「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。