电影威猛龙探（我拍行你拍就不行只因为我是成龙）

成龙和李连杰，谁在好莱坞的成就高?

我想，影迷们看到这个问题，脑海中就会立即触发一场思潮风暴。

诚然，如今看来，这两位功夫巨星在好莱坞的成就，无疑是所有华语明星中金字塔尖般的存在。

但文无第一武无第二，一山不能容二虎，所以一直都拿来被比较。

论片酬，两人都是两千万美元俱乐部成员，但成龙显然是比李连杰更快一步。

在2001年李连杰突破1千万美元时，成龙早就拿着尖峰时刻的1500万美元片酬了，而且成龙也是第一个拿到票房分红权利的华人演员。

更别提后续的4000万美元神话，令所有华语明星望尘莫及。

但论进度，李连杰比成龙更快更稳。

从为梅尔吉普森做配，到首部电影就拿下5000万美元票房，后续一路高歌猛进，几乎是步步为营，短短几年时间就成为好莱坞头部演员。

李连杰闯荡好莱坞的曲线图，显然是比成龙更陡峭，更绚烂。

当然，双方比来比去，龙迷在最后也总是能靠一招致胜：

成龙有奥斯卡终身成就奖，你有吗?

说罢，刚提起气的杰迷就低下了头。

但值得一提的是，在没有得到奥斯卡终身成就奖之前，成龙对李连杰快速征服好莱坞的经历可是十分羡慕的。

三顾茅庐的成龙

2008年，成龙与李连杰因《功夫之王》参加采访。

那一年距离他获得奥斯卡还有8年时间，主持人问道二人的好莱坞经历，一向沉默寡言的李连杰顿时滔滔不绝，声情并茂。

他讲起自己的第一部好莱坞主演的电影《致命罗密欧》，更是连连用“成功”肯定自己的成就。

没成想，还没等李连杰说完，坐在旁边的成龙坐不住了，打断了李连杰，开始自嘲起来：

“你一去就成功了，我多惨啊!”

神色间，满是艳羡。

成龙的好莱坞经历，完全是堪比刘备拜访诸葛亮，用三顾茅庐来形容都不为过。

屡战屡败，屡败屡战。

李连杰闯荡好莱坞是在90年代末，而成龙是在80年代初，整整提前了快二十年。

那一年吴思远从罗维手中借走了成龙，与袁和平一同为其量身打造了功夫喜剧路线，一连拍摄了《醉拳》、《蛇形刁手》等电影，一战成名。

再后来，成龙与罗维闹翻，嘉禾与邵氏同时抛出橄榄枝，而成龙出于创作空间的考量选择了嘉禾。

摇钱树易主，成龙本以为会成为邹文怀的掌中宝，但刚进公司就被发放走了——

或许是出自想复制李小龙的原因，邹文怀也让成龙去闯荡好莱坞。

不懂英语的成龙远渡重洋，拍摄了人生第一部好莱坞电影《杀手壕》，上映期间成龙还跑到各大电影院勘察情况。

凄凄凉凉的观众席上基本上都没有外国人，买票的都是华裔观众，老外根本不看。

电影不仅在北美打了哑炮，回到香港，在98%电影院排片的情况下仅仅收获了500万港元票房。

到第二部《炮弹飞车》更惨，不仅票房惨败，还被人当成了日本演员笑话。

第一次闯荡好莱坞的经历，就这么结束了。

有意思的是，成龙这人还不服输，越是失败脖子越硬。

他把失败归咎到西方人不懂功夫片上，回到香港后立马呼朋唤友，搬着整个剧组去台湾拍摄《龙少爷》。

为了拍好《龙少爷》，成龙甚至冷落了邓丽君，热恋期间左耳进右耳出，全身心投入到了电影上，根本无暇顾及美人的呼唤。

他带着全组人玩起了命，也是从这部电影开始，全世界保险公司的黑名单上，都列上了他的名字。

功夫不负有心人，《龙少爷》火了，成龙重拾信心，再度当起了香港影坛的小霸王。

但历史总是惊人的相似，几年后香港风向大变，伴随着邵氏退出舞台，武侠功夫片也在审美疲劳的情况下逐步式微。

穷则思变，正好是意气奋发的成龙在洪金宝的建议下开始筹备《快餐车》，由于香港没有地方拍，洪金宝一拍大腿带着剧组举家搬到西班牙拍摄，期间还阴差阳错之下结识了一名武术替身的哥哥，为《僵尸先生》埋下伏笔。

当然，这都是后话了。

总之，《快餐车》火了，斩获2146万票房拿下年度第四。

然后邹文怀又起了心思：既然你会拍时装动作片了，那干脆再去一趟好莱坞吧!

一声令下，成龙又来到了好莱坞，与一位新导演合作，可惜的是，第二次闯荡好莱坞的成龙又失败了。

望着惨淡的票房，成龙暗自神伤：

“我在亚洲这么火，已经是王了，在这里却没人看自己的电影。”

这部电影就是《威龙猛探》。

电影《威龙猛探》拍摄于1985年，彼时的周星驰还在TVB逗孩子玩，周润发还没摘下票房毒药的帽子，只有成龙如日中天，却也在这部电影上狠狠栽了个跟头。

不仅票房颗粒无收，成龙与剧组也闹得非常不愉快，拍摄期间甚至多次致电干爸爸何冠昌控诉——

“这个美国导演，有我没他，有他没我!”

原因便是审美初具成型的成龙与工业化成熟的好莱坞完全不对付，以至于该电影还分为美版和成龙自己剪辑的版本。

片中，成龙饰演的是一名叫“黄比利”的华裔纽约警察。

在一次保护目标的行动中，由于敌方火力太猛，他与搭档“盖伦”眼睁睁看着女孩被掳走，后来远赴香港探寻女孩的下落。

得知女孩是因为生意原因，被一名叫高先生的神秘人士控制，黄比利就与搭档在香港顺藤摸瓜，寻找线索。

他们搜遍了各种场所以及线人，而高先生的爪牙也暗中掣肘，屡屡制造困难。

最后，黄比利与搭档成功找到了高先生的制毒窝点，而女孩也被藏在其中，在一番生死搏斗之后，他们顺利将女孩救出并制服了高先生。

直白的剧情，一股脑堆砌的好莱坞式镜头。

即便是放在80年代，这也是一部聚齐了陈词滥调的套路电影，所以《威龙猛探》算是在成龙作品栏中最不起眼的一部。

而且戏里戏外成龙拍得也不开心。

当时成龙还不像如今这般有威望，在好莱坞，甭管是制片人中心制还是导演中心制，反正演员都只有被指挥得命。

个人风格已经成型的成龙却得不到导演的理解，导演甚至想把他拍成克林特伊斯特伍德般的铁血硬汉，这与推崇诙谐幽默的成龙全然背道而驰。

最难受的是，80年代是成龙最玩命的时候，远赴好莱坞拍戏的成龙心里憋着一股劲要扬名立万。

可导演却在这部电影削减了大量的动作戏份，留给动作戏只有四天时间，而在成龙看来完全不及格的动作，却在导演眼里大开绿灯，这更让以动作为生的成龙颇为不满。

“我怀疑他根本不懂动作电影”。

所以不难察觉出《威龙猛探》中的动作风格缓慢无力且乏味庸常，甚至能够看出演员在慢慢悠悠的执行动作。

而成龙用身边道具的拿手好戏，也改成了枪械拼杀和好莱坞式的致命一击。

拍摄过程中，成龙实在耐不住性子与导演对峙，甚至两人多次破口大骂，但导演却用好莱坞的规矩制约成龙：

“这是我的片子!”

不光动作戏少，为了符合西方人的品味，导演还在电影中加了大量的大尺度戏份，其尺度之大，篇幅之长，令我这个见过大风大浪的人都叹为观止——

想不到成龙还有这么大尺度的电影!

气不过的成龙又打电话给何冠昌，但由于嘉禾已经签下条条合同，早已没了回头路，成龙徒唤奈何，只得被按头拍完了这部电影。

由于过程实在别扭，一向追求完美的成龙还曾暗自垂泪，并与之割席：

“我不认为这是一部成龙的代表作。”

不同于第一次闯荡好莱坞，《威龙猛探》失败后，成龙头也不回地飞回了香港。

到了香港后，为了避免第一次闯荡好莱坞的悲剧，成龙不惜叫来知名编剧邓景生重新操刀，并把当时剧组一起合作的部分演员也请来重新剪辑拍摄，制作出了一个专属成龙的《威龙猛探》版本。

他删除了电影中的血腥戏份，增加了一部分文戏使剧情更顺畅，还叫来了好友叶倩文客串了一个角色，最终的15分钟大决战干脆就全部删掉重拍。

当然，电影中少儿不宜的画面也都一并删除。

所以不少人童年的印象就是这版有叶倩文的版本，而且在动作戏份上也更香港，更成龙。

最终，这部原版95分钟的电影，在成龙的重新操刀下修修补补改成了91分钟，修改的地方有不下10处，而成龙剪辑版在香港与日本上映后得到了广泛好评。

只可惜，成龙还是不承认。

最终，心高气傲的成龙一拍大腿决定要学习慕容复，用《威龙猛探》的壳子也拍一部关于警察的电影。

以彼之道还施彼身，借以打脸好莱坞的傲慢。

而这部电影，正是华语动作史上不能绕过的大IP——

《警察故事》

他在自传中写到：

希望用我自己的方式拍摄一部关于警察的电影，要拍给那部美国片的导演看。

我不要走任何人走过的老路，李小龙和克林特伊斯特伍德都是伟大的演员，但他们不是我应该模仿和试图超越的对象。

我是成龙，如果想要有一天在全世界成功，那也只能是因为——我是成龙。

最后，成龙靠一部《警察故事》再度向世界证明了自己驾驭现代动作片的能力，更是一手打造出影响世界动作史的经典IP，自己也走向被造神的神坛。

结语

1995年，成龙靠《红番区》三度回首好莱坞，距离《威龙猛探》已经过去了10年。

彼时的他已经功成名就，傲慢的好莱坞也不得不放下身段与之配合，在片场听他的建议和指挥。

有意思的是，《红番区》打开了好莱坞之门，而他真正意义上征服好莱坞的电影《尖峰时刻》，细看下来竟和《威龙猛探》形同饼印。

还是一部中西搭档的警察题材，同样是女孩被绑架，甚至也都有去洗浴中心的情节。

而这部电影用北美1.4亿美元、全球2.45亿美元票房的豪横成绩宣布龙氏动作喜剧征服了白人市场。

不光在香港打你一次脸，还要在好莱坞用同样的套路再打你一次脸——

我拍行，你拍就不行

只因为，我是成龙。

——全文完。