4位被误以为是香港人的演员林雪曾是帅哥(气场大佬于荣光却是地道的北京人)
香港虽然只是块弹丸之地,但在上世纪70到90年代,影视剧产量却多到惊人。
最夸张的时候,这片土地每年有200余部电影问世,电视剧更是数不胜数,这项成绩堪称“空前绝后”。
在香港影视的辉煌时期,有很多被大家误以为是香港人的内地演员,他们个个演技精湛,撑起了“东方好莱坞”的半边天。
一、“气场大佬”于荣光:北京人
在诸多香港功夫片中,于荣光被誉为“气场大佬”和“反派之王”,可见实力相当不俗。
因此,他经常被误以为是土生土长的香港人。
1958年,于荣光出生于北京,其父是著名京剧表演艺术家——于鸣魁。
孩提时期,他便在父亲的苦心栽培下练就了一身过硬的本领,武术和舞台功底都相当扎实。
11岁那年,于荣光已经在北京市风雷京剧团做武生,妥妥的一棵京剧好苗子。
1982年,在看了李连杰主演的《少林寺》后,于荣光自此萌生了当功夫明星的梦想。
从那以后,他暗自发力,决定报考北京电影学院演员培训班,最后却因文化课不过关被刷了下来。
同年,徐小明正在为功夫片《木棉袈裟》挑选演员,机缘巧合下相中了既有着深厚武术功底,又长得高大俊朗的于荣光。
该片中,于荣光扮演头号反派“祁天远”一角,献出电影处女作的同时,也成功打入了香港影视圈。
从此后,于荣光片约不断,陆续出演了《血泪情仇》、《古今大战秦俑情》等电影,但大多扮演一些戏份不多的配角。
直到1993年,于荣光与当红花旦林青霞合作,联合出演了武侠片《东方不败之风云再起》,这才开始被影迷所熟知。
到了1995年李连杰主演的《给爸爸的信》一片,于荣光扮演的黑帮老大“甫光”一角,片中的他功夫高强且气场强大,就连邹兆龙、卢惠光等功夫巨星都是他的小弟。
他那句“几百块,你玩什么命呀”,至今仍被影迷们津津乐道。
除此之外,于荣光还参演了《少年黄飞鸿之铁马骝》、《联手警探》、《阮氏三雄》、《国产凌凌漆》等数十部著名港片。
在香港拍戏之余,他也不断借着各种机会,将灯光、场记、摄影等都学了个遍,还通过函授学习了北影戏剧影视文学、导演摄像等方面的专业内容。
千禧年之后,随着内地影视崛起,于荣光也随之回到内地发展。
在演艺圈打拼多年,他不但是一位出色的演员,对执导电影也有了更深的领悟。
此后,于荣光执导和监制了《狼毒花》、《木府风云》、《舞乐传奇》等影视剧,并获得了全国优秀电视剧、艺德风尚演员、金鹰最佳男演员等多个奖项。
而他在新版《三国演义》中扮演的“关羽”一角,多数影迷认为可与陆树铭的版本一较高下。
现实生活中,从艺多年的于荣光已经是个幕后老板,但他非常低调,从未让家人在媒体前露过脸。其妻子是圈外人,夫妻俩育有一个儿子,家庭生活幸福美满。
二、“千年老二”林雪:天津人
对于很多观众来说,林雪这个名字同样很陌生。
但说到《枪火》的“杀手阿肥”、《钟无艳》中的“娘娘腔丞相”、《暗战2》中赌尽人生的“谈判专家”等经典角色,相信都耳熟能详了。
正因为林雪出演了许许多多老港片,因此他经常被误以为是香港本土人。
1964年,林雪出生于天津,家境十分优渥。
也正因为如此,他从小就很顽皮,根本无心念书。
1978年,由于家道中落,林雪一家搬到香港谋求发展,自此在木屋区定居下来。
那年,他已经15岁,从一个富家公子哥变成贫困户之子,切实体会了人生的大起大落。
为了生活,他曾做过流水线工人、木匠学徒,搬运工等工作,尝遍了人情冷暖。
万般迷茫之际,林雪将他引上演艺生涯的贵人,他便是林正英。
彼时,林正英正在嘉禾效力,看着林雪三天打鱼两天晒网,边介绍他去做场务。
也是从那时候起,林雪成了真正的“盒饭王”,为无数明星大腕都派发过盒饭。
那年,周星驰正在筹拍《喜剧之王》,便邀请他出演在剧组卧底的警察,但他不愿意再本色出演,便将这个角色给了吴孟达。
在剧组打杂很长一段时间后,林雪便不再满足于现状,于是他向导演杜琪峰请求,希望能够演戏。
有梦想的人比比皆是,杜琪峰又岂会轻易提拔一个要长相没长相,要背景没背景的胖子呢?
结果很悲催,林雪被呛了无数次之后,这终于打动了杜琪峰,让他在电影《暗花》中扮演一个连对白都没有的小角色。
兜兜转转间来到1992年,林雪出演了樊少皇主演的暴力动作片《力王》,片中扮演一个监犯。
为了演戏,林雪数年来始终不气不馁,获得了很多不起眼的小角色,演技也日趋成熟。
这时候,杜琪峰也看中了他的持之以恒,便尝试着让他在《枪火》一片中扮演重要角色。
凭借“杀手阿肥”一角,林雪被提名台湾金马奖最佳男配角,从此一炮而红。
后来的演艺生涯中,林雪再接再厉,出演了《再见阿郎》、《孤男寡女》、《黑白江湖》等数十部口碑上乘的佳作。
自上世纪90年代末之后,香港影视开始走下坡路,很多香港艺人一度陷入无戏可拍的境地。
而此时,演技精湛的林雪,每年还能输出几部甚至是十几部影视作品,被誉为“最会演戏的胖子”。
如今,林雪已经57岁了,但他仍活跃在影视圈,是一位值得尊敬的“甘草演员”。
二、“斯文败类”王霄:上海人
王霄曾在华仔主演的很多电影中扮演奸角,因此被戏称为“刘德华的死对头”。
除此之外,因为他长得很斯文帅气又总是扮演反派,因此又被影迷朋友们冠以“斯文败类”之称。
与上述两位一样,王霄也难逃被误认为是香港人的命运。究其原因,还是因为演技太炸裂。
1962年,王霄出生于上海,父亲王帆是我国的第一代飞行员,母亲则是上海歌舞团的演员。
23岁时,文艺兵出身的他,向《北京故事》的导演毛遂自荐,获得了担纲主演的机会。
该片虽然没在内地掀起太大的水花,在国外上映后却火得一塌糊涂,还一举获得了4项奥斯卡提名。
这年,王霄接到了嘉禾的邀约,请他前往香港发展。
为了淘金,王霄欣然前往,并开始学习饶舌的粤语,与当地文化融为一体。
在香港十余年的时间里,王霄参演了《我在黑社会的日子里》、《飙城》、《至尊无上之永霸天下》等30余部电影,多数时候都在扮演反派角色。
而他给内地观众留下印象最深刻的,莫过于《鼠胆龙威》中的“医生”一角。
而他的那句“人一定要靠自己”,至今仍被无数影迷列为人生励志格言。
到了90年代中期,为了实现导演梦,王霄放弃了如日中天的演艺事业,只身一人到美国进修。
1999年,学成的他,执导了电影《六弦琴杀手》,次年又自编自导自演了电视剧《情证》。
可叹的是,那时他已经被查出患上了肝癌。
深知命不久矣,他一边紧锣密鼓地编写剧本,一边保守治疗。
2004年,他正在积极筹拍《红色代码》、《暗线》等作品,身体却已经支撑不下去。
同年,42岁的王霄因病去世,只留下诸多经典荧幕形象流传不衰。
四、“千面如来”刘洵:北京人
让人误会最深的,应该莫过于刘洵老前辈了。
20余年的演艺生演中,刘洵累计出演了50余部香港影片,而且角色差异非常大。
有影迷曾如此评价他的演技:演好人能成佛,演坏人能成魔!
作为一名土生土长的北京人,刘洵自6岁开始学习京剧,是出自科班的学生,舞台功底相当扎实。
更夸张的是,他14岁便获得了到国外演出的机会,19岁便深得京剧艺术大师梅兰芳赏识,从此当上了一名老师。
教20余年,就他在京剧领域的成就而言,名利丰收根本不是问题。
但他就是看不惯学院的官僚之风,便决定到“东方之珠”开辟新天地。
到香港那年,刘洵已经年过不惑,扎根下来后仍以教京剧为主,罗家英等当红演员都是他的得意门生。
1986年,徐克正在筹拍电影《刀马旦》,因为此中与大量的京剧戏份,便极力邀请这位叱咤梨园的大师。
该片中,刘洵虽然只在舞台上“昙花一现”,却被徐克发掘了这块演戏的“瑰宝”,决定游说他走演艺道路。
这年,刘洵已经47岁,早过了演戏的黄金年龄段。
此后的时光里,刘洵成了徐克的“御用配角”,面对每一次角色挑战,他总能做到游刃有余。
有如在《倩女幽魂》系列中,扮演反派时,他是令人闻风丧胆的“普渡慈航”,索命梵音摄人心魄;扮演正派时,他又成了普度众生的“白云禅师”。
《新龙门客栈》中,他是演技能凌驾于影帝梁家辉之上的“大太监”,一个笑容便能让人不寒而栗;到了《黄飞鸿》系列中,又成了幽默正气的“黄麒英”。
当然,还有《九品芝麻官》中和周星驰对粗口的“李莲英”、《太极张三丰》中的搞笑担当“觉远师傅”、《青蛇》中的“木鱼老僧”、《一代宗师》中的“先生瑞”……
令影迷感到遗憾的是,如此一位能做到“人戏合一”的老戏骨,演艺生涯中只获得第10届香港电影金像奖最佳男配角提名。
2021年4月,老戏骨刘洵终于迎来了他的高光时刻,被香港演艺学院授予荣誉院士,当属实至名归。