同样是拍“性骚扰”, 贾玲仅靠一个镜头, 彻底把张艺谋原形逼出!(内地明星,贾玲,张艺谋,性骚扰的是谁)
嘿，来看看这段时间的热门话题，“贾玲牛逼”这句话，到底在这几天说了多少遍了？我都快数不过来了！想想看，是不是这个时候，该让我们的饭碗也被热辣滚烫的讨论度给刷起来了？
不得不说，贾玲的电影《热辣滚烫》，简直就是一股不可抗拒的飓风！不管是票房还是口碑，简直就是要刷新这个时代的记录了！一时间，大家都被她的魅力给席卷了。
你说这电影，不仅在电影圈里火得不行，连导演界都被她的成就给震撼了！你看，她不愧是行走的奇迹，不可限量啊！
嘿，你觉得这对女性观众的影响会更深吗？嗯，我倒是觉得，毕竟，女性朋友对细腻的情感表达总是有种特别的共鸣。
挺身而出：贾玲的女性视角
《热辣滚烫》上映，你看过吗？哦，那是一出“肥”情喜剧，各种笑料和泪点交织，可谓情感“满分”！不过别急，我们不是来复盘电影情节的，而是要聊聊这部电影的神奇之处——它如何撩拨了那些女性观众的心弦！
你说是不是女性观众更能感受到电影带来的触动？没错，这部电影不单单是讲述减肥的故事，更像是一场女性自我救赎之旅。就像那个叫乐莹的女孩，被烧烤店老板骚扰的情节，是不是让你热血沸腾，内心呐喊：“姐妹们，我们也能挺身而出！”
贾玲可真有点来头，她不仅是导演，更是女性视角的代言人。你说这部戏里，以前的电影里都会怎么演？镜头对着受害者，一味强调她的痛苦和无助。但贾玲不，她可不是那种“老套路”的人。她把镜头拉近，拉到了乐莹的脸上，传递着一种“你，可以的”、“我们，可以的”温暖力量。
想想看，这可是个什么年代？女性的呼声越来越高，她们不再甘于被动，不再满足于“男主角”的配角身份。在贾玲的世界里，女性才是最闪耀的主角，她们有悲伤，有欢笑，更有无限的力量，足以颠覆那些过时的刻板印象。
嗯，电影的情节虽然已经了解，但贾玲在女性视角上的独到创新，还有待我们继续揭晓。那么，接下来，我们就一起深入挖掘，探寻贾玲如何用她的电影，点燃了女性观众心中的那把火焰吧！
酣畅淋漓的反击
哎哟，你知道吗？贾玲，这位小姐姐，拍戏的功力可真是没得说，她那一套把观众的情绪搅得天翻地覆，让人叹为观止。比起可怜的受害者，她可懂得要激起观众对施害者的火山爆发式愤怒，这才能把更多人的目光聚焦在事件的本质上。
更让人痛快的是，乐莹面对骚扰时，她可一点都不手软。镜头一秒对准她攥紧的拳头，下一秒，那个恶心的家伙的脸就被她一巴掌拍成了黑屏。
这一刻，女性观众内心的欢呼声简直比音响还响亮。她们深有体会，当乐莹被骚扰时所感受到的无助、害怕和恶心等一系列难以言说的情绪，反击才是她们最渴望看到的解决方式。
贾玲与张艺谋，细腻与男凝的对比
回顾贾玲和张艺谋，两位才子都参与了性骚扰片段的拍摄。然而，贾玲的处理却细腻无瑕，如同电影中的一抹风景。而张艺谋的作品却充斥着男凝，让女性观众感到浑身不适。
就以《第二十条》为例，赵丽颖饰演的聋哑人郝秀萍在片中遭受性侵。这一桥段让观众的血压飙升，可想而知其中的强烈震撼。而更令人唏嘘的是，郝秀萍一家本身就被恶霸欺负，成为电影唯一没有喜剧点的地方。
贾玲用她的细腻处理女性困境，为电影增色不少。相较之下，张艺谋的男凝风格却引起了观众的反感。两位在同一领域，却呈现出截然不同的风貌，如同两面镜子映照出不同的光景。
在娱乐人物的世界里，或许正因为如此对比，我们更能看清时代的变迁。贾玲的作品带有温情，呼应着观众们对那个时代的怀旧情感。而张艺谋则在创作中带有男凝的烙印，让人不禁思考，这样的风格是否还符合时代的潮流。
或许在当今社会，女性对于电影的审美和关注点早已不同于过去。细腻、关怀、尊重成为电影的新关键词。而男凝、霸气、威权的元素则逐渐淡出视野，留下的是对于人性真实需求的思考。
随着时代的风云变幻，贾玲和张艺谋的差异让我们思考娱乐人物在这个瞬息万变的时代中如何与时俱进。她们的作品不仅仅是电影，更是时代的一面镜子，反射出我们对于生活、情感和社会的追求。
那么，在这个充满挑战和可能性的时代，贾玲和张艺谋将会如何定义自己的未来？她们又将如何引领观众走向一个崭新的电影世界？或许，这正是我们期待的悬念。
导演的镜头，是情感的引导还是误导？
在电影中，导演的镜头扮演着引导观众情感的重要角色。然而，有些导演却未能正确地引导观众，反而让观众陷入了情感的误区。张艺谋就是其中的一位典型代表。
张艺谋的作品中，镜头几乎都怼在了受害者身上，将观众的视角置于施暴者的位置。这样的处理方式，无疑会让一些观众产生误解，尤其是男性观众。他们可能无法产生对受害者的同情，反而被镜头中的暴力场景激发了内心的压抑与不良倾向。
在《满江红》和《坚如磐石》等作品中，一些女性角色遭受凌辱的场景被特意放大。镜头对准了她们衣服被撕破和脸上绝望的表情，甚至有的被吓得尿了裤子，这种特写镜头更是让观众不禁为她们的遭遇感到心痛和愤怒。
这种处理方式不仅让观众产生了误解，还可能对受害者造成二次伤害。导演应该更加审慎地处理这些敏感场景，给予受害者更多的尊重和同情，而不是将镜头对准她们的痛苦和绝望。
这种错误的导演方式，可能源于导演对于性别问题的认知不足，或者是为了迎合某种审美趣味而故意渲染暴力场景。然而，无论是出于何种原因，这种误导观众的做法都应该受到谴责。
在当今社会，我们更加重视性别平等和女性权益，电影作为文化产品，应该承担起引导社会价值观的责任。导演们应该以更加负责任的态度来对待敏感话题，引导观众正确地看待性别问题，而不是误导他们产生错误的情感认知。
因此，导演的镜头究竟是情感的引导还是误导，需要我们加以审视和思考。在未来的电影创作中，我们希望看到更多导演能够正确地引导观众的情感，给予受害者更多的尊重和同情，让电影成为社会进步和文化提升的催化剂。
张艺谋电影《金陵十三钗》：究竟是历史还是审美？
嘿，各位老铁，你们有没有看过张导的那部《金陵十三钗》啊？哎呀，真是个话题啊，一说起来就跟打开了历史的时光隧道，一路穿梭到了那个惊心动魄的年代。可你们知道吗，这部电影可不仅仅是为了还原历史，还有一股强烈的审美力量在里面捣鼓，真是堪称“处女保卫战”呐！
是滴，说起来这个标题也是够不好的，别人戏称就是“处女保卫战”啊！因为这部电影里头的故事可不简单，充满了历史的沧桑，也暗藏着导演张艺谋的审美之心。听说，张导可是费了不少心思，为了冲击国际大奖，还特地把故事里的“教父”角色从女改成了男，哎呀，这一改可真是让人啼笑皆非啊！
别说，这部电影里的历史还原可是相当到位的，尤其是那些描绘日军qj我国妇女的场景，看得人毛骨悚然，简直就像亲眼见到了那段惨不忍睹的历史一样。
可问题来了，就算我们为了铭记历史，强忍着往下看，但是，大家有没有觉得男主角有时候想法有点儿……怪怪的？真不知道，如果原型是女性，张导为啥偏偏要把故事改成这个样子呢？这可真是个绕不开的谜题啊！
唉，说起来真是满腹疑问啊，究竟是为了还原历史？还是为了满足国际审美？这可是个让人百思不得其解的问题啊！