闻艺主张|不知道他们的蜜汁自信出自哪里
齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 张宇
都说竞演类综艺《无限超越班》靠各种话题维系热度，其看点在有趣可笑，至于专业性嘛，自己看多少是多少。最近追完了第二季的所有节目，本想从中看到18位演员在众多香港知名导演、演员等导师的指导下，怎么走上演技派大道的有点专业价值的东西，却不得不吐槽这里暴露的“负面典型”太多了，你都不知道让导师们频频摇头的那些演员们，怎么会对自己的演技有着蜜汁自信，以至于让自己陷入了某种高不成低不就又自视甚高的尴尬境地。
曾经走红的演员演技固步自封
抛开节目专挑“姐弟恋”“鸡爪癫公”“大海哥”等话题抓眼球，单看18位演员的自我介绍PPT，不是带着曾经的辉煌而来就是热剧刚播完，全都是谦虚中透着那么点洋洋自得的味道，不管他们想演不同于以往的角色，还是想要再就业或者干脆就增加个露脸机会，总之就是自己热爱表演，但几期下来作为观众的我们看到的是他们对表演的自以为是和盲目自信，以至于到了自恋的程度。
首先让人崩溃的是张睿，导师考核时，叶童给他出了一个题目：“接到被剧组拒绝的电话”，题目很明确，收到这样的电话，作为演员一定会想尽办法为自己争取。但张睿却设计出了忐忑不安等电话的“大戏”，先是妈妈来电，后是快递员电话，等到剧方刘总来电他居然没为自己争取，等到人家挂了电话他给人家回了个微信：没关系，我们下次争取合作。作为2006年中戏表演科班出身的人，连考题的主旨都搞不清楚，连跟剧方争取角色的对话都省略了，反而给自己加了那么进入不了主题的尬演“前戏”，你能怪导师们惊讶到皱眉头？
接下来的经典港剧竞演，也好不到哪里去。终于竞争上已经看了很多遍的《无间道》中倪永孝一角，按说演出一场他处理手下小弟的戏并不难，但很多时候在出演古装剧和悬浮都市剧的张睿在处理复杂而有层次的人物上立马现出了短板，他的倪永孝只有冷脸和放空的双眼，至于人物冷漠有压迫感的性格、手段狠辣的逻辑则没有，连吃饭都是假绅士的既视感。作为导师也是电影中这个人物的扮演者吴镇宇多次给他分析人物，连动作眼神都指导到了，按说张睿照着演都会有不错的表现，可他的眼神、动作、微表情到了该讲究的没有，该瞬间释放的又擅自加戏，弄到吴镇宇几次摇头叹息直至终结了他的他竟以“之前没演过反派角色”来解释自己表演的不到位。即便你对人物有自己的理解，也不能把反派人物不当人来演吧？
也许，对不少像张睿这样出身的科班演员来说，演员只是按照剧本文字要求来搭配表演，他们演的不是人，而是一个个“人设”，只是按照“人设”模板往其中填充相应的内容就算完成任务，如此一来，怎么能够呈现人物的丰富多彩，角色的鲜活灵动？
转行做演员自信和自负分不清
还有非科班出身的纪凌尘，演过几部戏，受过导师郝蕾的培训，身上散发着谜一般的自信，说自己啥都能演。结果，将《无间道》中一个爱上黑帮大嫂的小弟，硬生生演成了一个霸王硬上弓的猥琐流氓，气得“大嫂”宁静恨不得用矿泉水瓶子砸他，不用说导师们，看看在场学员那一脸的尴尬和不理解，你就知道固执己见的纪凌尘是怎么让宁静导师“合作不下去”的。
无独有偶，在港剧《唐伯虎点秋香》的片断中，纪凌尘选择了台词最少的宁王一角，可能是觉得有发挥的余地吧。同组学员高海宁劝他看看电影的这一片断，明了一下人物关系、角色逻辑，但纪同学坚持不看，说怕陷入别人的表演窠臼，要按照自己的想法来，还给自己设计了正脸、侧脸以及“动作戏”，顺带着还给身边的群众演员上了一堂 “越自信越好”的表演课。结果呢，导师曾志伟给他掰开了揉碎了讲宁王正脸、侧脸该有的表情，“大海哥”一副顿悟的表情，可拍出来的画面简直是个“灾难片”（曾志伟语），因为他的哭笑都是龇着大牙的土拨鼠表情。
即便之前培训过他的郝蕾都感叹看到这段“自己都快疯了”，断言：“你演完这个片段就断送了你的演艺生涯。”真心想对纪同学说一句，您对表演的蜜汁自信，在别人眼里就是狂妄自大，不是谁都能做演员的，也不是演过几部戏就是演员的。再就是，麻烦在做演员前线学学表情和仪态管理。
年轻流量大概对演员职业有误解
说到年轻演员或流量，也是一言难尽。演过不少影视剧，自我介绍“眼睛有故事”“明星脸”“有一个焦虑长得过于年轻了”……的王锵，2019年出道，曾参加过演员竞演综艺《演员请就位》获得了不少关注。他来节目目的明确，那就是要演一个侠客，因为这类角色是他在现实中无法演得到的角色，至于演大侠要做哪些准备和积累他并不知道。因为在现场，导师曾志伟要求他摆一个《卧虎藏龙》里大侠李慕白的造型他都手足无措，不知该怎么放。尔东升导演有言，连武戏耍剑这一项都需要练两年的时间，更何况演一个大侠？也许，在年轻演员的心目中，大侠就是摆出一个帅气的造型，潇洒好看就行，至于武戏部分那是替身的事儿，大侠们的身形仪态气质摆摆POSE就可以了，实在不行连POSE都可以来个1V1的现场现学现卖。如果不是如此认知，怎能连大侠该摆出的手眼心法都不知何为，就底气十足地称要演一个大侠？！
选秀出道的新生代流量为啥会遭人嫌弃，在这一季的《无限超越班》中，你能看到活生生的例子。已经在北电读了两年表演专业的何洛洛，演一个卧底黑帮7年的小弟居然都没有勇气，美其名曰没看过《无间道》。好吧，手里拿着一页这场戏的台词，问同伴“有词是吗？”，拜托，你手上那张台词纸是什么！排戏不看剧本吗？还得同伴告诉他“有词”。导师一遍遍指导他如何按照老大的眼神指令处理三个小弟，但何同学瞪着一双大眼睛看似在认真听，但演起戏来却像木头，不仅荒腔走板，时时在等大哥的指令，大哥不指不动，动了又不对，走戏时又打错人，连个节奏都没有，简直让人无语。最后导师干脆直接换人。都说演员演戏是二度创作，要发挥主观能动性，何同学别说没有什么创作，就连导师要求的基本配合都跟不上，简直刷新我们对科班表演的认知。
还有与何洛洛一起选秀出道的焉栩嘉，童星出身，今年应该北电科班毕业了，但仍改不了演戏浮夸、生硬，对角色理解不透等流量演员身上的通病。
说实话，《无限超越班》就像一面镜子，照出了业内的浮躁与乱象，无论是朱梓骁、张睿、等曾经红过，如今想上岗再就业的演员，还是歌手、模特想转型做演员的黄玲、纪凌尘等，再到想一飞冲天的年轻流量，让我们对演员的门槛产生了深深的怀疑。明星越来越多，可脚踏实地的好演员却稀缺；越来越多年轻流量扎堆古偶、悬幻仙侠题材，用模板、人设演戏，一到现实题材中“花瓶”“尴尬小生”们就原形毕露。
以演技比拼为口号的竞演综艺，绝不是一档靠话题频频登上热搜的热闹节目，它暴露的问题再次提醒了我们：做演员不要盲目自信，不求甚解，以至于到了固步自封的自恋状态，毕竟，演员靠漂亮外表和话题流量就能获得口碑和好评红利的时代已经过去了，演技才是一个演员的核心竞争力。每一个演员在面对观众评价和社会审视的时候，首先要回答一个问题：怎么做个真正的演员，否则就是对这个称呼的一种亵渎。