歌剧《义勇军进行曲》：唱响国歌诞生的历史必然

黑白影像描绘着破碎的天空大地，澎湃的旋律牵引出上海街头躲避战火的人们与奔走救国的先锋，《义勇军进行曲》就诞生在这样的危亡关头。日前，上海歌剧院原创民族歌剧《义勇军进行曲》由著名指挥家许忠执棒，登台国家大剧院，将国歌背后的故事与它所凝练的精神化为舞台上恢弘壮阔的艺术表达，激昂道来。

从电影《风云儿女》的主题歌到中华人民共和国国歌，《义勇军进行曲》在岁月洗礼与时代发展中被赋予了无与伦比的精神内涵，其珍贵的历史意义是歌剧《义勇军进行曲》生发的土壤。作曲孟卫东、编剧游暐之、导演廖向红等艺术家组成的主创团队以纪实文学作品《起来——〈风云儿女〉电影摄制与〈义勇军进行曲〉创作历程纪实》为文献依据，讲述了田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之等进步青年参与、亲历、见证《义勇军进行曲》诞生的过程，同时塑造“用笔做刀枪”的左翼文艺工作者群像。

《义勇军进行曲》与电影联系密切，因此，电影成为歌剧《义勇军进行曲》中的重要表现形式。除了在剧中“复现”《桃李劫》《风云儿女》等电影排除万难的摄制过程，舞美设计丁丁还把整个舞台变为一个巨大的“片场”，利用大量轨道以电影蒙太奇手法“丝滑”换景。充满层次感的实景配合流动的影像，将炮火纷飞的淞沪抗战、斑斓浮华的十里洋场，以及田汉、聂耳等艺术家描绘的精神世界一一展开。本着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，编剧游暐之易稿12次，详实的剧本不仅讲述了《义勇军进行曲》的创作始末，更诉说着在那个风云变幻的年代里，这首歌曲诞生于中国共产党领导的左翼文化运动之中的历史必然性。

在音乐创作上，《义勇军进行曲》融致敬与创新为一炉。作曲孟卫东曾说，他对前人留下的作品充满敬畏，于是在剧中，原汁原味的《毕业歌》《国际歌》《义勇军进行曲》等经久流传的歌曲逐一唱响。与此同时，孟卫东非常注重通过音乐的强弱、配器的“浓淡”来塑造剧情节奏，比如，当“白色恐怖”笼罩上海时，重复的、“难听”的不和谐音迅速将观众拉入时局的紧张气氛，而当朋友们相聚在司徒慧敏家中时，“汤团过年”的唱段温暖舒缓，是志同道合的左翼文艺工作者之间深厚情谊的见证。孟卫东还为田汉、聂耳、王人美等主要角色写下了“凤凰的再生”“上海，我热爱的地方”“字字重千钧”“铁蹄下的歌女”等鲜明刻画人物性格的唱段，在孙砾、李新宇、宋倩等歌唱家动情到位的演绎下，一次次将故事情节和演出气氛推向高潮。

歌剧《义勇军进行曲》于毗邻天安门广场的国家大剧院唱响，舞台内外彼此呼应，让作品延伸出令人动容的情感力量。此前，该剧已在剧场、院校、社区演出31场，在以舞台美育浸润红色精神的实践层面，它留下了一个生动的例证。