小隋说画丨少了年味的“贺岁画”

每逢春节，借画贺岁是中国画家古今相守的传统。“贺岁画”吉利喜庆，自明清以来，受到不少文人墨士的喜欢。画家画出贺岁佳作是一举四得的乐事：一是自我遣兴；二是供人清赏；三是陪衬气氛；四是藏家喜藏。但略为遗憾的是，今世画家虽也应景创作，却少有杰作。大都作品名为贺岁，实则死板乏味，缺了年的喜庆，少了年的味道。

因为今世“贺岁画”年味不敷，使得不少机构在宣传及展览上，照旧喜好用过往的名画辞旧迎新。本年元旦，新华网(603888)推出了一篇名画迎新的报道，画作的作者多为任伯年、虚谷、王震、吴昌硕、齐白石、张大千等近当代艺术各人。今世的仅有一幅，是百岁画家孙其峰老师86岁时所作。另外，在中国美术馆每年的迎春展上，上述画家的作品也是观者最存眷和最喜欢的，这从一个角度反应出今世画坛穷乏好的贺岁题材作品。

造成这一征象的缘故起因源于画家对传统的忽视。“贺岁画”作为一种特定主题的节日创作，与中国文化痛痒相干，它离不开创作者在绘画、书法、诗文上的综合涵养以及对中国度学文化的认知和感觉。这种综合的文化及糊口涵养，必要日积月累的沉淀。环视今世字画，许多画家过度依靠市场，在创作上求大、求新、求快、求本性，忽视了传统文字的锻炼，忽视了实际糊口的感觉，进而走入了模式化、套路化的阶梯，这种如出一辙的画风，穷乏真情实感，极易让观者发生审美疲惫。

学好传统，画活传统，是画家走出套路，创作好“贺岁画”的根本。画“贺岁画”的要害，在于怎样用最精辟的文字示意最富厚的内容。观览画史上的贺岁佳作，虽所示意的题材、内容、本性差异，但他们的配合点在于都有着深挚的传统文字工夫。他们不范围于题材，可以自如的选择身边景、眼中景举办创作。他们借文字造型，借文字机关，借文字设色，在浓淡干湿的文字变革中，环绕新春的气氛，按照自我感觉举办创作，画面有糊口，有本性，有新意，给人以“新年新情景”的美感。

好的“贺岁画”是应情而作，是天然而然的。“贺岁画”中的题材来历于节日的糊口，像梅花、净瓶、茶壶、羽觞、泥人、牡丹、灯笼、鞭炮、蔬果等等。面临普透风景，画家假如没有触景生情的情绪是不可的。而画情的发生是由内而外的，是在与家人共坐、灯火可亲的幸福愉悦中即兴创作出来的。它不是模式化的、僵化的，而是温情的、轻松的，是可与家人伴侣所共赏的。“贺岁画”是画家将艺术融入糊口的活跃浮现，示意了一种信手拈来的自信，这种自信又是画家悟性、涵养、格调的综合泛起。

贺岁，是中国人精力糊口的连续传承。贺岁画，是画家对国人精力糊口的艺术泛起。无论是贺岁的糊口，照旧贺岁画的创作，都离不开中国的传统文化。正如国画各人李可染老师所说：“画家要深入传统，又要跳出传统”。画家只有学好传统，才气更好的融景于情，融情于画，创作出具有今世年味的“贺岁画”。