没骨画：这种画风只有中国有 没骨法 ！

　　没有骨气的人，人人都瞧不起；没有“骨”的画，却人人都称赞。所谓没骨画，指的是中国传统花卉画中的一种画法。因为直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”而得名。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，重在蕴意，依势行笔。

　　没骨画技法古来有之，没骨法缘起于壁画，演变到纸绢之上还要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说“南朝四百八十寺”，在那个时代背景下，专供佛事的“凹凸花”兴盛一时。其中，有一佛寺里的佛画因是张僧繇所绘而获得了“凹凸寺”的美名。

　　早在唐朝时，就有画家在“凹凸画”的基础上采用“点画”的技法，为“凹凸画”向“没骨画”的演变做了铺垫。唐代的边鸾、五代的黄筌、腾昌祐等人都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。这时，没骨画中的花卉勾勒精细，敷彩后的轮廓线似有若无。

　　到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙，自创不施勾勒直接以色状写物象的画法。评之：“花不墨眷”、“直以彩色图之”。直到这时，“没骨图”才真正成为一家学派。

　　进入元明后，来到了没骨花鸟画的写意期。当时因为元人主张“简泊淡雅”的设色观，没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡。没骨花鸟画逐渐转变为“墨花”的形式，画家们开始直接用墨渲染。

　　直至明朝西方绘画传入中国后，“没骨法”的色彩开始受到西方绘画的影响。从院体的“精工渲染”发展为了“放笔点染”，讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。没骨法

　　来到清朝，“没骨画”进入了工整妍丽的巅峰时期。这种画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了更多的文人画气质，被社会各阶层所推崇。

　　恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然，为清代没骨画“一代之冠”。

　　时至今日，当代没骨画昌隆益胜，名家辈出，涌现了如林曦明、刘曦林、李魁正、何水法、霍春阳、萧丽、贾广健、周午生、没骨法马海方、郭怡宗、裘积木等一大批没骨技法的中流砥柱，百舸争流，实为艺坛之幸。