在临摹中发展 在继承中出新——写在“全国第三届书法临帖作品展览”开幕之际

　　光亮日报记者 许馨仪 于园媛

　　在东风温暖的四月，走入中国美术馆，对付世界第三届书法临帖作品展览的第一感觉就是“广”——取法有广度。中国美术馆8个展厅共展出276位作者的552件临、创作品，这些作品取法上至商周，下迄清末，甲骨、钟鼎、简帛、碑版、刻石、法帖均有涉猎，较量全面地反应了当前书法界建议研习传统经典的阶段性成就。

　　意会古今 汲古为新

　　进入展厅，远远就看到中国书法家协会主席孙晓云所题“与古为新”四个大字，把整个展览的主题显现开来。左手边映入眼帘的是大幅“篆”字幕帘，此展厅的全部书法作品即都是篆书。整个展览，作品以篆、隶、楷、行、草的书体次序部署，层次清楚。

　　书法家于丽芳以笔代刀，用苍朴古拙的笔法摹仿了《甲骨文合集》的个中一片，将这块武丁时期骨片上天然朴素而不失灵活壮丽的笔法，展示得极尽描述。商代宰丰骨匕记事刻辞、四方风刻辞，西周大盂鼎、毛公鼎……跟从着明了的汗青脉络，寓目书法家全心临写的件件作品，似乎逾越时空的维度，踏入了书法天下。

　　缓步在展厅之间，禁不住留意到，有一些作品尤为受青睐，如《怀仁集王羲之（圣教序）》、孙过庭《书谱》，临写者都稀有位。这些作品固然纸质差异、尺幅各异，但细心看来，都属于“实临”作品，即笔法、布局、章法等只管靠近原帖，争取相似，浮现了书家踏实的临帖手段。

　　北魏楷书进修范本《李璧墓志》书风雄强茂密，独树一帜，在本次展览中也被多次择为临帖工具。这些摹仿作品，固然初看多近于“相似”，但每位作者都融入了本身多年的笔法心得，又是各有各的看点，观众每每细细比对，更添了一份阅读的意见意义。创作者之一陈刚先容：“我本次以实临为主，布局突出魏碑型特点，雄强多变、刀切斧砍，线条的斧凿之迹示意明明。”而另一位创作者石海松则感言：“我的摹仿作品根基上是忠实于原碑的，但字比原碑大一些，减弱细节表达，夸大溃散性，我又做了一些调解来增进厚重感和线条的富厚性，让它越发耐看。”

　　此次展览还配置手卷、册页展台，作品以花笺小字誊写，给观众美丽舒服的观展体验。另外，每组作品旁边都知心地附上了二维码，扫码即可寓目创作者录制的感言视频，听取他们在临写进程中的蕴蓄与品悟，加强了观众的临场感、互动感。

　　临创团结 以成我法

　　展览最大的亮点，是“临”与“创”的有机团结。摹仿到创作之间的鸿沟，毕竟该怎样冲破？有一些书家临帖时便选取了“意临”的方法，在“实临”基本上参以己意，不求酷似，但求融入小我私人脾性，如明代字画家董其昌所说：“临书要如李光弼入郭子仪军，旄旗一变。”如书法家毛澍林所临名篇颜真卿《祭侄文稿》，将原书磅礴恣肆、趁热打铁的气魄通过笔意通报，但又不求“肖似”，写出了独占的章法脉络和情感气味。

　　本次展览的全心部署，也给书法事变者和喜爱者提供了一个抚玩临创转化的极佳机遇。展厅中的作品成组陈列，左临右创，创作以临帖气魄威风凛凛为基准，保持了整体上的同等性，“一临一创”两幅作品，同时考查书家们的临古手段和创作程度。

　　书风临近，领略升华，“创”比“临”又多了一层检验。一些书家特意选取了与临帖作品有所关联的内容来举办创作，譬喻，王嘉巍实临了颜真卿《祭侄文稿》《祭伯父文稿》，创作作品则是王澍《虚舟题跋·唐颜真卿自书太子少师告》，力争最大化泛起《祭侄文稿》气魄威风凛凛特性，以贴近原帖作者的糊口期间和意趣。

　　一次“沉下心来”的展览，获得了观众们的广泛承认，从中也可以看到，中国书法家协会以绣花之功全心办展、以礼敬之心传承优越传统文化的追求。本届展览从中国书协38家集领会员选送的3366位作者作品中严酷评审，既是一场对中汉文明的探源，也是一次落实文化自信自强的浮现。中国书协主席孙晓云暗示：“在数千年汗青长河中传播下来的经典碑帖反应了书法艺术的成长脉络。通过临帖普及罗致经典名篇英华，精确掌握艺术成长纪律，深入发掘民族精力内在，进而连续成长文化谱系，转化融适期间审美，弘扬优越传统文化，誊写期间正大情景，是书法实践的必经之路，更是攀缘岑岭的重要根本。”