与古为徒 与古为新——谈谈书法的继承与创新

　　担任和创新是迂腐的话题，也是每一代书法人配合的话题。作为当今的书法实践者，我们永久走在担任和创新并行的路上。对书法艺术而言，传统与创新并非对立相关，昔人早就思索过这个题目，并早已辩证地得出结论——先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。昔人的觉悟无疑来自生生世世的书法实践履历。

　　我们讲究书法作品中经典意识和今世态度相辅相成，肯定要深入领略经典、发掘经典的文化性。因此，不能只从书法的情势来简朴对待经典，还要研究经典天生的辽阔期间配景，这样才不会只临其形象而不得其精力。尽量汗青上各个期间遴选、塑造经典的角度差异，但尺度、思绪与阐释的内涵逻辑是有趋同性与接续性的。可以或许成为经典，既要有可以或许唤起期间共鸣和文化情绪共识的意义，也要具备为汗青所承认的精妙绝伦的艺术水准。更重要的是，经典的代表与树模意义可以把对人类伶俐的敬畏与期间精力、人文诉求相契合，可以或许为整个期间或某一阶段的艺术成长提供对应的支撑。

　　“学古不泥古，破法不悖法。”这一中国文化伶俐的经典表达，已然为人熟知。经典意识和今世态度的相关题目，是书法创作中的一个要害点，也是弘扬传统文化的阶梯上必需切磋的题目。

　　纵观汗青，书法史上最具代表性的昔人墨迹《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等根基是书法家本身的作品手稿，尺幅并不大。这个特点，在古代经典书法尤其是宋元早年的作品中浮现得出格明明，这是与其时糊口情形分不开的。从传播下来的一些古代图像中，可以发明其时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄墨”。明代之后，人们栖身的情形多为高堂桌椅，因此书法作品的情势也对应有了中堂、大春联。任何期间的书法情势均与糊口情形和糊口风俗相干。而从20世纪60年月开始，专门的书法齐集展览逐渐多了起来，80年月初中国书法家协会正式创立后，开始举行世界书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，按照美术馆、展览馆的园地坎坷量身定建造品，已完全与居家悬挂、部署、糊口绝不干系了。这就是今世书法应用情形产生的变革，书法的纯艺术成果日益明明。

　　书法在中国具稀有千年汗青，在差异期间泛起出富厚的面孔。在古代社会，书法除一般行使之外，也曾是文人世的雅玩；现在，书法从书斋走向展厅，从适用走向了纯艺术，展厅情势改变了书法的成果和代价，也在必然水平上影响着审美趋势。

　　连年来，信息科技迅猛成长，传统的誊写风俗与当代人的社会糊口方法越来越远，而线上撒播方法的厘革，使得今世书家广受各类艺术思潮的影响。另一方面，备受瞩目标人工智能等技妙本领，让更多书法传统经典以亘古未有的方法得以普及深入的撒播，同时也让更多新型的创作方法得以实现，海量的书法数据在录入和重组后，可以天生多重气魄威风凛凛领悟的AI书法作品。社会在成长变革，书法不行能一成稳固，因而我们既要不绝地深入传统、研究掘客，又不能一味地沉浸在昔人的天下里，要有独开新境的勇气，找准古今相接的点，写出今众人的情绪与本性。

　　我们本日面对着迂腐的书法在当今当代化社会怎样成长的题目。中华优越传统文化要实现创新性成长和缔造性转化，每一个书法家在今世都应有本身的责任和继续，也会有差异的手段和拿手。让我们静下心来，调解思想，开动思维，常常回到源头，通过僵持不懈的书法实践，守正创新，培根铸魂。

　　《光亮日报》（2023年10月08日 11版）