丹青述史 画卷人生——扬州绘画三百年风格四重曲

　　中国大运河在千年事月的碰撞与交换中涟漪出锦绣的运河艺术，有清一代三百年的扬州绘画是个中浓墨重彩的一笔。《何止八怪：扬州绘画三百年》为中国大运河博物馆“运河艺术”系列同名展览配套图录。收入南京博物院、上海博物馆、天津博物馆、苏州博物馆、浙江省博物馆等扬州绘画保藏重镇馆藏佳构近百件（组），以“扬州八怪”为运河艺术系列展之核，以清代寓居或生于扬州的画家为廓，在书轴画卷里报告清代扬州波涛壮阔的绘画兴衰史。

　　扬州，古称“邗”“广陵”“江都”等，唐武德八年（625）得享“扬州”专名。清初辖高邮、泰州、通州、江都、仪征、泰兴、兴化、宝应、如皋九邑，府治在江都。自隋代大运河开通以来，扬州作为运河与长江的交汇处和漕粮、海盐等物资中转站，不绝从交通的改善中获益，成为南北水陆交通要津，得到了作为贸易横跨于农业之上的荣誉。

　　明清易代，扬州成了文采风骚与慷慨剧烈并耀齐芳之地。顺治四年（1647），歼灭后的扬州城依据晚明非凡时期的机关举办改建，文化建树开始迟钝清醒。顺治二年（1645），周亮工出任两淮盐运御史，为扬州都市重建、规复生齿等方面支付了很多全力，尤其出力于盐业打点的规复：“两淮底定，初设盐法道，即以老师任之。时广陵方罹兵燹，丘墟弥望。商家经屠剪后，喘气未苏。而积盐未彻日垣者，以商散亡，皆没于官。老师百计招徕，请以垣盐还商，俾赋闲者咸复其旧。又请捐旧饷，行新盐，贩子鳞集，国课用裕，东南元气赖焉。”

　　顺治十七年（1660），王士祯出任扬州推官，主持大雅，将遗民、平民、贰臣、新贵编织进了一个错乱的收集。名人们往来交游，诗酒唱和，妄想选政，议论谈论，扬州由此成为其时的文坛中心。

　　十七世纪中期以来，遭战役粉碎的扬州城在社会、经济、文化和精力等多个层面举办了规复和重建，文人精英们为此支付了不懈的全力。于绘画方面，程邃、查士标等人以疏简的文字方法构建起遗民绘画的意见意义，并通过徽商的收集盛行于扬州文人阶级和富饶的贩子之间。查士标之后，石涛以朱明皇族后代的身份顺遂包袱起撒播遗民绘画精力的使命，主张“文字当随期间”，以鼓动跌荡的世卑鄙魄威风凛凛引领扬州时尚，盛行江淮。与此同时，扬州还风行着一种优良过细的工笔画风，追求华美壮观，满意了具有北方审美履历的晋商阶级和一样平常的市民中上层。文人画、画工画互不滋扰，并蒂着花。

　　诚然，扬州绘画的成长与清代盐业经济的成长细密相连。乾隆时期，盐业经济空前繁荣，进一步促进扬州绘画的长足成长。在徽商的赞助下，扬州八独特军突起。他们主张本性自由，标榜抒怀达意，以朴拙、谐俗、雄壮气魄威风凛凛崛起于东南，开创了具有气魄威风凛凛学意义的大写意画风。嘉庆以来，跟着盐业经济的日趋衰落，扬州的经济影响力一连式微，艺术赞助市场日益萎缩，逐渐失去了作为文艺中心的职位。

　　沉潜、成长、繁荣、式微、衰颓，扬州绘画此起彼落，完成了本身波涛壮阔的演进之路。本文存眷清代扬州画坛的多元化之状，以“四重奏”之名掠影式地勾勒出有清一代扬州绘画三百年的兴衰史。维扬气魄威风凛凛的无穷也许。

　　《芦雁图轴》 （清）边寿民画作

　　豪素深心：闲淡、激宕的艺术气魄沤背同开扬州文人画一代新风

　　与金陵一样，扬州在清初也是一座遗民聚积的都市。阎何在《清初扬州画坛研究》中为人们勾勒出清初扬州的遗民生态，诸如唐志契、唐志尹、宗灏、朱珏、桑豸等本籍知名画家，以致松江程邃、休宁查士标、遂宁吕潜、昆山龚贤等流寓扬州的外地闻名画家等陆续串的遗民画家名单，充拭魅显现出清初扬州的遗民画家创作之气象。

　　康熙四年(1665)，业已成名的查士标分开金陵移居扬州，寻幽访胜、成长奇迹、扩展交际，相继结识了笪重光、王翚、宋荦、孔尚任等社会名士，俨然以一个职业画家的身份勾当着。因为与扬州徽商之间的普及来往和热络互动，他在扬州的艺文勾当异常顺畅，绘画申明鹊起，徽商们险些以有无查画表白身份与品位。

　　查士标从前谨记比本身大5岁的渐江，效仿渐江也从倪瓒入手，常自题“拟云林笔意”“仿倪云林法”等，而其“懒标”之号亦从倪氏“懒瓒”之称而来，可谓风神遥接。他以山川见长，取材普及，旁及枯木、竹石等。与倪画对比，所作清劲明爽而略显坚固淹润，文字尖峭，气魄威风凛凛枯寂生涩；中年后，摹吴镇、董其昌笔法，变得较为润泽放逸；暮年师法米氏父子，多画水墨云山，笔法荒率，渲染兼用枯淡墨色，融合了董其昌秀润高华的墨法，粗豪中显出爽逸。查士标将格调清雅、地步冷逸的新安山川带入扬州，并逐渐风行。

　　康熙二十四年（1685），旅居金陵数年的石涛移居扬州，开始拓展本身的绘画奇迹。其间虽有短暂的北上之游，但自康熙三十二年（1693）南返后定居扬州，直至终老。康熙三十七年（1698），耄耋之年的查士标在扬州归天，为石涛留下了一个大展技艺的市场。曾为宣城广教寺和尚的石涛奇妙地操作了前明皇室后代和徽州画僧这两重身份，画名逐渐方兴未艾。

　　石涛工诗文，善字画，山川广采历代画家之长，将传统文字技法加以变革，又注重师法造化，主张“搜尽奇峰打草稿”，所作笔法纵横排奡，机动自由，或细笔勾勒，很少皴擦，或粗线勾斫，皴点并用，尤长于点苔，密密麻麻，富厚多彩，偶然又多方拙之笔，周遭团结，秀拙相生。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜好用湿笔，通过水墨的渗化和文字的融合，示意出山水的氤氲情景和深挚之态，极尽变革。其构图新颖，无论是黄山云烟、江南水墨，照旧悬崖峭壁、枯树寒鸦，或全景式时势宏阔，或局部特写，风景突出，幻化无限，尤其善用“截取法”以特写之景通报艰深之境，布满了动感与张力。石涛的花鸟、兰竹，亦不拘成法，平中见奇，笔力深沉而乖巧，设色淡雅而不伤文字，又擅长题跋，诗文中含画理，自抒胸臆，情深意远。

　　暮年的石涛在扬州广收门徒，撒播本身的画艺，并通过普及的人脉拓展市场，一连地影响着扬州、徽州的字画保藏勾当。正如阎安所言，石涛“以字画娱人的同时也为徽商作育了艺术家，促使徽商由艺术的浏览者、保藏者，成为艺术的缔造者”，石涛绘画在徽商的引导之下成了扬州绘画时髦的新民风。