绘画与影像的美学共生
在影戏成长过程中，作为传统视觉艺术情势的绘画与之发生了互相胶葛的相关，二者犹如两条蜿蜒前行的轴线，时而交织、时而并进，在情势创新与内容互动等方面，逐渐消弭了门类艺术的界线，催生了视觉转换上的共生相关。
抽象影戏 让几许图形在音乐中跳舞
在19世纪末至20世纪初的视觉艺术史阶段，艺术家逐渐转向非写实气魄威风凛凛的创作，抽象图形成为当代艺术的重要素材。影戏美学的存眷点在此时产生了重要演变，即怎样让抽象图形律动起来。
《13个雪莉：实际的幻象》影戏剧照 资料图片
霍珀油画作品 资料图片
1912年，将来主义艺术家们最早实行了在胶片上绘制影戏，莱奥波德·萨瓦奇创作了抽象动画作品《彩色韵律》。20世纪第二个十年后期，德国艺术家们开始强项地以为，影戏与绘画同为视觉艺术，也该当如绘画一样追崇纯粹的情势抽象，他们试图以将抽象图形转换成勾当影像的方法实现一种“视觉音乐”。1916年前后，瑞典艺术家维金·艾格林等绘制了一系列中国卷轴画式的几许动态影像，被称为抽象影戏。从1910年到1921年，德国艺术家汉斯·里希特与艾格林都举办了“卷轴”事变，即在长条形的画纸上绘制一系列不同渺小的图画，将它们转换成勾当影像，以此举办影像尝试。里希特在1921年宣称已经建造了第一部抽象动画影片《节拍21》,随后延续完成了其它两部相同的短动画片，形成《节拍》系列。《节拍21》遵循并拓展了组成主义原则，行使差异灰度的纸板，裁剪出差异巨细的矩形，试图通过色彩和巨细的差别营造视觉上的三维空间感。里希特夸大“节拍”，以为抽象图像的行为跟尾要害在于节拍：“节拍是跟尾的时刻，和音乐是一样的原理。在影戏中，我把时刻从视觉上跟尾起来，而在音乐中，我把时刻从听觉上跟尾起来。”
艾格林也于1921年在德国拍摄了抽象影戏《对角线交响曲》，影片泛起了一些有纪律的平行曲线的行为，在玄色配景上，几许线条以对角线构图举办延展、紧缩、幻化，陪伴着节拍律动，以各类伟大的样式泛起出动态结果，并保持影像整体画面的安稳与和谐。艾格林将这些行为的抽象画视为音乐的对等物，在夸大赋予抽象绘画以“纯”行为感的同时，还准确分解了艺术装饰线条的视听说话与撒播要领。影片在直觉上的理性主义源自立体派艺术，艾格林的条记中对亨利·柏格森的联贯生理学、瓦西里·康定斯基的联觉理论等都有过明晰涉猎与记实。
1925年，这些以纯粹的几许线条为视觉元素的抽象影戏在柏林的乌发影院齐集放映，同时展映的尚有其它两部法国影片《幕间苏息》（1924）和《机器芭蕾》（1924）。1929年在伦敦影戏协会上首映的《突色拉瓦》向观众泛起了抽象影戏的隐秘一面，影片中的抽象人物源自澳大利亚原居民艺术的开导，影片导演莱恩·莱其时是一位年青的新西兰画家，首要从事抽象绘画创作。他并不试图通过影戏示意纯真的视觉行为，而是试图揭示图像的意义。20世纪30年月，跟着光学声音和最早的三色染色法的慢慢成长，莱恩·莱开始从头思索拍照机、胶片和放映机等影戏建造的综合器材，成为有声影戏时期最重要的抽象动画建造人之一。他于1935年直接在胶片上绘制图画完成了两部影片《彩色盒子》和《万花筒》，取得了庞大乐成，他将其定名为“直接影戏”，这两部色彩斑斓的抽象音乐影戏向观众展示了影戏艺术在色彩、音乐、构图、韵律上的综合性实践。
抽象影戏夸大荟萃图像的行为和视觉思想的形象化，着眼于抽象艺术与视觉音乐团结的视听尝试。1993年，凯斯·格里菲斯执导的美术记载片《抽象影戏》聚焦莱恩·莱、约翰·惠特尼、奥斯卡·费钦格等抽象影戏艺术家的创作，对这类视听艺术作品举办了总结性回首。
美术影戏 银幕作为动态画板
绘画与影戏的互生相关远不囿于抽象绘画的情势化视觉结果，在谁人影戏试探并成立自身主体性与艺术性的年月里，差异门户主张的画家们示意出对影戏这种新的视听技能的凶猛乐趣，并试图为我所用，如达达主义、超实际主义、印象主义等。个中印象主义影戏较为明明地泛起出绘画与影戏的艺术共通性，印象派追求的审美理念与示意伎俩都在影像中示意无疑，譬喻法国导演让·爱泼斯坦执导的影戏《忠实的心》（1923）中人物脸蛋与情感交叠的迷幻画面。
虽然，更直接地将影戏作为绘画作品举办创作的，当属二战后呈现的美术影戏，它们多以记载片情势呈现，存眷对画作的直陈及画家本人的传记性。这类美术记载片的代表人物是法国导演阿伦·雷乃，他延续拍摄了《保罗·高更》《雕像也在衰亡》《格尔尼卡》等一系列影像作品，成为战后法国记载影戏学派“三十人团体”的代表人物。他的美术记载片代表作《梵高》（1948）的片头字幕可以成为这类影片主旨的精要注解，即“仅仅通过绘画作品展示这位巨大当代画家的生命传奇与精力历险”，影片试探的是“绘画作品中的形象和事物可否在影戏叙事中代替实际糊口中的形象和事物，以及观众可否接管这些形象并顺遂进入画家的心田天下”。法国影戏理论家安德烈·巴赞从中看到了影戏艺术的本体性特质，以为只有这些动态影像可以或许截获并示意出时刻的活动，在《绘画与影戏》一文中，巴赞谈到两种艺术情势的融合特性：“示意绘画的影片是银幕与画作的美学共生体，犹如地衣是藻类与真菌的共生物一样。”
梵高作品《星月夜》 资料图片
《至爱梵高·星空之谜》海报 资料图片
与雷乃的美术记载片创作遥相呼应，泰半个世纪后，由多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼执导的传记类动画影戏《至爱梵高·星空之谜》（2017）从头将梵高的绘画作品搬上银幕。影片由画师手工绘制的6万5千幅油画形成动态影像，用绘画叙事，将镜头瞄准了这位悲情天才生前如谜般的艺术人生。技能的刷新与叙事的串联也使这部影片成为绘画艺术与影像艺术融合的乐陋习范。