“和诗以歌”为中国音乐注入经典基因
原问题：“和诗以歌”为中国音乐注入经典基因
连年来，一连更新的大型文化音乐节目《经典咏传播》，为观众奉献了一大批优越音乐作品。该节目通过“和诗以歌”（即“以称赞诗”）的情势，让中国古诗词因新的音乐律动而越发鲜活，也让中国音乐在与古诗词的碰撞中擦出了别样火花。
中国古诗词素来有“入乐称赞”的传统。早在先秦时期，我国就形成了“诗、乐、舞”三位一体的艺术示意情势。《墨子 公孟》记实：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”回首近当代中国音乐史，古典诗词培育的现今世经典音乐不可胜数。“和诗以歌”的传统在音乐界得以连续，必然水平上为中国音乐注入了经典基因。
“诗乐领悟”开发中国艺术歌曲先河
“大江东去，浪淘尽，千古风骚人物……”1920年，作曲家青主在德国留学时代，以北宋豪爽派词人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》为歌词创作的《大江东去》，成为中国艺术歌曲的开山之作。
彼时的中国近当代音乐还在起步阶段，作曲较为落伍。大部门音乐人仍处于音乐创作的低级阶段，运用外国曲调填写中文歌词，以满意其时音乐教室解说需求，即“学堂乐歌”创作。
面临这种排场，青主从中国古诗词文化中探求创作灵感，回收西方作曲技法为中国古诗词谱曲，这一创举开发了中国原创艺术歌曲的先河，为艺术歌曲“中国化”奠基基本。可以说，青主是近当代中国“和诗以歌”的第一人。也可以说，“和诗以歌”让中国原创音乐步入了新阶段。这时的“诗乐领悟”，使古诗词从古代无牢靠节奏与音律的即兴“吟唱”转型为有牢靠节奏与音律的“称赞”。该作品历经百年仍在音乐专业解说、演出中占据重要职位。
青主的乐成实践带来了“诗歌合韵、颂扬诗意”传统的回归。紧随厥后降生的《我住长江头》《花非花》《点绛唇·赋登楼》等作品，传唱至今，也成为中国原创音乐的经典之作。近些年，上海音乐学院刊行的《中国艺术歌曲16首》在国际上普及撒播，将中国古诗词艺术歌曲推广到国际舞台，《大江东去》《我住长江头》《点绛唇·赋登楼》均在16首之列。个中，尚有外国歌手在国际称赞角逐中，演唱《花非花》，并取得了优秀后果，充实揭示了中国古诗词艺术歌曲卓越的艺术水准，以及在国际音乐规模的影响力。
“风行＋古诗词”在人们心里播下“以称赞诗”的种子
“绿草苍苍，白雾茫茫。有位尤物，在水一方。”耳熟能详的古诗词歌曲《在水一方》曾经风靡一时，持久以来一向是备受人们推许的经典之作。该作品歌词取材于《诗经》中的《秦风·蒹葭》，旋律动人，歌词意浓，让人回味无限。
改良开放以来，中国社会、经济、文化敏捷成长，中国古诗词歌曲紧随中国风行音成功长海潮步入了繁荣时期。改良开放带来了人们头脑的解放，音乐市场的扩大为风行音乐注入了奇异的审美理念和艺术魅力，“风行＋古诗词”吸引了浩瀚音乐人，“以称赞诗”成为潮水。
改良开放初期，我国在作词人才储蓄和原创歌词文学性方面存在短缺，使得不少作曲人将眼光转向传统古诗词。古诗词奇异的平仄押韵和音调语感与作曲技能相得益彰，作曲家们将这些特征注入俭朴悦耳的旋律中，真情表露，由此孕育了大量“情歌”气魄威风凛凛的古诗词歌曲。譬喻，《进展人持久》歌词改编自苏轼的《水调歌头·明月几时有》；《月满西楼》歌词源自李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》；《新鸳鸯蝴蝶梦》选用了李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等。
古诗词歌曲的创作首要有两种伎俩：一是为古诗词原词谱写旋律，代表作品有《进展人持久》《独上西楼》《滔滔长江东逝水》《满江红》等；二是基于古诗词的意境与情绪，举办当代说话改编并谱曲，代表作品有《在水一方》《梅花三弄》《新鸳鸯蝴蝶梦》《涛声仍旧》《青青河滨草》等。20世纪七八十年月，古诗词歌曲创作泛起井喷之势，对中国原创音乐迎来黄金期功不行没。
陪伴着广播、电视等成长、遍及，那些动人的音乐作品通过各类途径走进千家万户，“以称赞诗”的音乐情势影响了几代人。直到本日，想起《水调歌头·明月几时有》等经典诗词，许多人脑海中依然会响起认识的旋律。那些经典古诗词歌曲，在人们心里播下的“以称赞诗”的种子，现在已经着花功效。
新前言助推古诗词歌曲迈向新台阶
不久前，“中国古诗词艺术歌曲巡演”首场音乐会在中南民族大学进行，从诗经到元曲，18首古诗词以原文配新乐的方法出此刻观众眼前，让当代人借助原创音乐感觉古典诗词之韵味，在吟唱中明确中国传统文化之美。
在这场音乐会上，连年来最热点的古诗词歌曲之一《凤求凰》再次被唱响，引起了不小惊动。据相识，由武汉音乐学院余惠承传授演唱的《凤求凰》，以民族唱法演绎汉代司马相如为求爱卓文君所作的名赋。这首歌曲横空出世后，不只被列为声乐解说曲目，还敏捷撒播至俄罗斯、韩国、波兰等海外音乐院校，吸引了专业与业余音乐人士的普及传唱。当前，该作品在收集平台上的点击量已高出159亿人次。一首歌曲可以或许触达云云多人，离不开古诗词的经典魅力、美妙的曲调韵律以及称赞家的示意力，可是更重要的还得益于新前言的成长。
运用数字科技助推古诗词歌曲的创作与撒播已是局面所趋。现在，音乐作曲技法与唱腔计划不绝演进，将古今音乐元素融合得越发深入，使古诗词歌曲与戏腔、原生态、说唱、民乐、摇滚等元素融合，在MIDI音乐技能加持下，和声、配器、演唱等艺术表达更贴合当今期间的审美特性。这种创新不只注重古典精华的保存，同时赋予了古诗词重活跃、更具当代气味的音乐示意情势。譬喻，央视《经典咏传播》节目就通过电视前言与收集平台相团结，将“声光电”舞台艺术与称赞融合，按照差异诗词气魄威风凛凛调解中西团结的乐队体例，揭示“以称赞诗”的奇异魅力。节目不只有“经典传唱人”献唱，并且尚有文学专家现场解读诗词的文化蕴含，为观众提供了更深条理的熟悉与体验，使古诗词文化“入耳、入脑、入心”。同时，节目施展音乐人与诗词专家的协力，推出更多相宜传唱的音乐佳构，并借力全媒体撒播矩阵，让一首首古诗词歌曲触达更多国表里观众。
数字科技让跨界融合变得越发轻易，让音乐泛起方法越发多元。越是这种环境下，我们越要防范过于依靠科技，盲目追求花哨的外貌。许多经典古诗词歌曲之以是可以或许直击民气，传唱不衰，最基础的缘故起因在于，音乐作为听觉艺术，古诗词与曲调的碰撞发生了奇奥的化学回响。因此，在数字科技日益成长的当下，“和诗以歌”的创作，既要正确运用新的技能、新的本领，引发创意灵感、富厚文化内在，更要从内容上下工夫，创作更多人民群众喜闻乐见的作品。只有好听的歌曲才有生命力，才气深入民气。