走进剧场成为年轻人文化生活新潮流

　　4天6场，7天10场，18天25场……

　　这个暑假，“拖着行李去看戏”成为文化斲丧市场上一道亮丽风光。用“特种兵”式的观剧蹊径，在短时刻内寓目多部或多次寓目一部戏剧，既是年青人观剧的新方法，也浮现出他们对戏剧舞台的浓重乐趣。

　　1.“拖着行李箱去看戏”凸显观剧高潮

　　“长河无声奔去，唯有爱与信心永存”。时而舒适淡雅、时而浓墨重彩、时而轻松欢畅、时而凝重抑制……这是被观众称为海内“舞剧天花板”之作的《永不用逝的电波》带给观者的感觉。舞台上，影戏画报般的画面成为台下观众回味的经典刹时。很多人在初次寓目后仍意犹未尽，纷纷选择“二刷”“三刷”，有的观众寓目录数乃至更多。

　　不但有舞剧《永不用逝的电波》。连年来，话剧《白鹿原》、音乐剧《摇滚莫扎特》等差异文体的多部戏剧作品几回“破圈”，取得口碑与票房的乐成，热度一连不减。如民族舞剧《红楼梦》自2021年9月在南京首演以来，险些场场座无虚席。本年2月，该剧开启又一轮巡演，陪伴着巡演各站开票，再度呈现“上线即售空”的火爆时势。

　　中国表演行业协会数据表现，仅2024年上半年，世界业务性表演（不含娱乐场合表演）场次为25.17万场，比2023年增添了30.19%；票房收入和观演人次同样泛起起劲增添态势。

　　江苏大剧院总司理廖屹在惊奇于票务敏捷售罄的同时，还发明白一个出格故意思的征象：舞剧《红楼梦》的观众，80%来自外地，均匀年数27岁阁下。可见，戏剧表演一连“圈粉”年青观众，95后、00后已成为戏剧撒播与斲丧的生力军。

　　广东粤剧院院长曾小敏同样感想，“戏剧受众的面目越来越年青了”。前不久，广东粤剧院的“春班”表演走进东莞、茂名、湛江等地，现场不只有周边村镇的大门生结伴前来看戏，尚有90后、00后戏迷特地从上海、河北、香港等地赶来。

　　年青人跨城观演的比例正在快速晋升。在上海黄浦区亚洲大厦里的“星空间”，拖着行李箱去看戏的年青观众成为一景。在交际平台稍加检索，就可以搜到不少跨城追戏的“攻略”，从剧团表演打算布置，到差异剧场的座位选择，不少年青观众在售票开始前就已经起劲筹划好行程。

　　跟随喜欢的戏剧作品，几回走进剧场，成为年青人文化糊口的新潮水。

　　2.经典+佳构揭示戏剧魅力

　　台上的好戏之以是能赢得年青观众的承认，吸引他们一次次走进剧场，掀起一轮轮接头，正是由于这些作品自己所具备的精深艺术品格。

　　好戏是在舞台上重复打磨出来的，每场表演都是一次再创作。以北京人民艺术剧院的经典话剧《茶楼》为例，“每年演《茶楼》，就像过年一样”，台下观众中不少都是走进剧院重温作品的“老面目”。从1958年至今，作为北京人艺的“镇院之宝”，《茶楼》表演场次已超700场。70多年里，每次表演前，剧组都要再细细打磨作品。在《茶楼》中饰演“秦二爷”的演员杨立新暗示：“为了让演员的演出与观众的汗青回想和想象发生共识，我们就是带着各人一连打磨，磨细节、磨人物，让作品踏实地立在舞台上。”

　　除了经典脚本令观众“常看常新”，贴近当代观众审美风俗的舞美计划，也成为戏剧吸引年青人的缘故起因之一。如越剧《山海情深》以竹编工艺融合山川、梯田、白云等意象，营造出诗意的舞台意境；舞剧《东方大港》奇妙运用“集装箱”元素切割舞台，营造出家产题材舞剧的特色审美空间。激光投影、全息影像、VR、AR等技能在舞台上的应用，进步了戏剧的抚玩性和互动性，受到年青观众的喜欢。

　　除了舞台上的创新，演艺空间的重构也给年青人带来了全新的观剧体验。剧团通过将表演带入非传统空间，不只拓宽了舞台的界线，也为公家提供了越发多样和近间隔的艺术打仗机遇。陶醉式戏剧成为年青观众“N刷”的选择之一。“陶醉式戏剧冲破了传统的观影空间，观众一出场就能快速融入故事场景。年青人出格喜好这种情势。”陶醉式甬剧《入戏·风雨祠堂》导演陈杭先容。在《入戏·风雨祠堂》中，舞台演员会直接坐到观众身边，按照观众的回响睁开演出；观众可以通过掷黄豆和绿豆投票抉择脚色的运气走向，从而抉择剧情的成长。据陈杭调查，“这部戏自本年五一首演以来，近90%的观众是年青人。”

　　直播、短视频等新媒体平台的遍及，也为作育年青人的戏剧热情营造了精采的气氛。曾被年青人看作“老一辈的闲暇娱乐”的传统戏曲，正在从传统剧场向收集空间延展。边靖婷和杨淅都是江苏省京剧院的00后京剧演员，她们和旧日同砚联袂构成“上戏416女团”，以戏腔演绎古风歌曲，在短视频平台一举走红，视频点赞量高达数万万。“个中一个孩子专工京剧老旦，她的视频内容多为用京剧老旦声腔翻唱国风歌曲；另一个孩子专工程派青衣，视泼魅展示出的多是汉服造型和戏曲旦角指法。”在江苏省戏剧家协会主席柯军看来，她们的走红绝非决心炒作，而是源自她们对传统文化的深切热爱。这种热爱通过互联网的撒播效应和放大效应，传染着、发动着同龄人。纵然足不出户，观众也能在互联网的海洋中，随便享受观剧的无穷爱好。

　　3.一剧“N刷”带来多维观剧体验

　　在年青观众的观剧高潮中，尤为值得留意的一个征象是，许多人对喜欢的作品都有多次寓目标举动。从“尝鲜”到“N刷”，观众从中得到了什么样的体验？

　　“我已经看了20多次‘电波’。”90后观众刘立翻脱手机相册，向记者展示历次观影后的眷念票根。2021年，舞剧《永不用逝的电波》第300场在上海美琪大戏院上演时，刘立特地从外地赶去寓目。除观剧外，刘立尚有一项非凡使命——将“电波”剧迷们计划、建造的口罩、徽章、钥匙扣等眷念品，免费发放给现场观众。

　　“每次看‘电波’，我总能收成差异的感悟，同时被其深深触动，赤色文化徐徐浸润了我的心。”刘立回想早先次寓目时的震撼，“整整两个小时，我静坐于暗中的剧场中，却仿如切身经验了一场涟漪的存亡较劲。戏剧的魅力、舞台的光影、艺术的豪情，互相交叉，热烈奔涌，生生不息。”

　　刘立的报告，是无数“N刷”观众情绪共识的缩影。

　　在中国影戏艺术研究中心影戏文化研究部主任左衡看来，对一部戏剧重复浏览每每能使寓目者发明单次浏览时忽略的细节，增进对作品的领略，再一次陶醉到吸引他们的场景、情节和情绪中，得到新的体验。他提出，对付文化素养深挚的专业观众来说，重复寓目还能更深入地掌握创作者的创作伎俩和思想，更理性地说明乃至剖解作品的肌理，从而用读解和阐释的方法，出产出新的审美感觉。

　　上海某高校撒播学专业的王一图是一位十足的戏剧迷，他这样谈本身的“N刷”感觉：