新时代中国画的史诗情怀与写意精神(2)

　　花鸟画最有别于油画或水彩中的静物画，从对天然花鸟形象的图形与标记简化而被注入的笔意墨趣，险些成为花鸟画最本质的艺术特性。情势布局曾在崔子范、郭怡孮、张桂铭、陈家泠等人的花鸟画本性中被强化，但花鸟画假如没有文字支撑而完全走向情势布局以致完全抽象，也便失去了中国画意象物形的根基要领。张立辰、潘公凯、詹庚西、何水法、王憨山、齐辛民等全力通过文字将情势布局纳于其内，他们的创作或者可以或许证明花鸟画的艺术品格并不在完全将情势凸显出来，而必要奇妙而天然地融入笔意墨趣之中。花鸟画的文字实是对书法笔画的放大性运用与转换，文字的法度、法则成为形成文字文化风致与本性特性的基本，这也是为何王伟平、郑力、方土、贾广健、刘海勇等人的花鸟画作品不绝返回传统题材去探求文字的妙逸与静雅的缘由。

　　工笔画深掘示意潜力

　　泛起今世视觉文化的写意精力

　　世界工笔画大展在新期间相继举行4届，完全革新了人们对工笔画以致对整此中国画的认知。假如说20世纪下半叶中国画的改革、改善和厘革着眼的是水墨逸笔中国画，使水墨逸笔人物画、山川画得到了中国画学史上未曾呈现过的实际性转向，其办理的题目是传统文人文字可否示意实际的课题，那么，中国画的这种成长也在21世纪逐渐转向工笔画，工笔画在这一二十年间渐成中国画的代名词，它冲破了中国画不善写实的旧见识，它对西方古典写实绘画的小心逾越了素描加文字的限度，它对今世艺术的征引乃至逾越了水墨艺术的今世性特性。工笔画的活泼状态正在于它对实际表达和说话小心上的某种不确定性，以及其不绝改变原有的艺术形象而不绝给人以新奇的视觉体验。

　　李传真从《工棚》那种完全依托富厚的积墨撞色的方法所深入刻画的农夫工形象，完全改变了太过唯美的工笔人物画模式。从此，她创作的《工棚·家》和《暖阳》等始终保持了工笔人物画鲜见的朴实画风。与李传真不绝强化造型深度差异，王颖生的人物形象则力争工写团结，他深挚而踏实的造型功底使他可以或许自由超过在工写之间。王冠军的人物形象具有抱负形体的示意意识，他对人物动态的活跃捕获与这种抱负性的形体塑造调和自如地融为一体，他对当代人物衣饰各类面料质感的真实描画同样深化了工笔画的示意力。陈治、武欣、孙娟娟、孙震生、李玉旺、张小磊和詹勇等画家的作品虽较多浮现了主题创作的立意，但他们从糊口细节出发而增加了画面鲜活的气味，尤其是踏实的人物造型让他们可以或许从旧有的说话模式跳出而不绝形成一种新的勾染说话。工笔画的活泼还示意在浩瀚工笔装置的尝试上，好比姜吉安、彭薇、涂少辉等通过书斋、古籍、卷轴、天体和纸装裸模所承载的工笔绘写，便浮现呈现制品与空间的参与性。徐累作品改变了工笔画表达主题或诗意的方法，以某种虚幻情节的营造，表达可融会却又难以言说的作品意涵。而张见、徐华翎和祝铮鸣等人的作品具有浓烈的女性主义艺术特性，他们对女性身材的描画都增加了女性心理、生理的文化体现。

　　新期间中国画成长也有一种焦急，就是怎样熟悉“写意式微”的征象。现实上，“工”与“写”从来就是一个相对的观念，但相较西画，再写实的工笔都遗失不了“写意”这此中国画的本质特性，“写意”毫不限于对文人文字那独一样式的领略。只要我们不听命一种既有的写意观念，而以一种变革和成长的目光去权衡今世中国画之厘革，便不会为“写意”的多寡、显隐或强弱而焦急和忧虑。由于新期间中国画写意精力已不再纯真是中国原生态文化及哲学理念的展现，而是中国与天下文明交互浸染进程中业已形成的今世多元文化生态之中综合与互补的审美理念折射。