AI绘画可以取代人类画家吗

　　我们所处的期间，是一个智能化的期间。许多看上去专属于人类的规模，正在担当智能化大潮不中断的冲刷、腐蚀和淘洗，绘画也不破例。

　　2019年炎天，中央美术学院研究生结颐魅展上，展出了一套系列组画《汗青的焦急》，从示意伎俩和见识上来说，这些画并没有太多新颖之处，但绘画说话娴熟，格调不俗。当观众知道作者的身份后，纷纷立足浏览。原本，这组画的作者“夏语冰”，着实是人工智能呆板人“微软小冰”，她是尝试艺术系传授邱志杰的“研究生”，而这组作品则是她通过三年的深度进修后自动天生的画作。本年8月，在美国科罗拉多州展览会的美术角逐中，一位游戏计划师通过人工智能绘画器材天生的作品《太空歌剧院》，介入了数字艺术单位的比赛，得到第一名，在插画圈引起热议，并漫溢到整个收集。

　　面临人工智能绘画创作手段日新月异的盼望，有人叹息：“我们正在目击艺术的衰亡。假如缔造性事变也会被呆板裁减，人类还拥有什么？”

　　这确实是一个必要每个绘画创作者思考和直面的题目。作为插画师，这几年我也在起劲存眷、行使人工智能绘画器材，同时在思索：人工智能绘画措施能取代人类绘画创作者吗？绘画创作者该怎样应对迎面而来的人工智能海潮？

　　人工智能绘画创作的内涵机理

　　人工智能绘画器材不是近几年溘然呈现的，它已经有几十年的成长了。用人工智能举办绘画创作，可以追溯到上世纪50年月初，当时美国艺术家拉博斯基用示波器建造的数字作品，首要曲直线荟萃的有序变革，很是抽象。究竟上，这一时期的人工智能绘画器材，还不能创作写实作品。这种环境跟着人工智能绘画措施“亚伦”的呈现而改变。“亚伦”不是在电脑上天生数字作品，而是通过节制机器臂去作画。颠末不绝迭代，到上世纪80年月，“亚伦”已经可以举办写实创作，其气魄威风凛凛是措施开拓者哈罗德·科恩创作的翻版。

　　连年来，深度进修神经收集的成长，敦促了人工智能绘画措施创作水准的快速晋升。本年很是热的人工智能绘画措施，如Disco Diffusion、DALL·E2、Midjourney、Stable Diffusion，都成立在深度进修神经收集的基本之上。

　　它们的首要事变道理是：网络大量前人创作的作品，通过算法对其举办分类和辨认，然后天生新图像。2018年，《埃德蒙·贝拉米》在佳士得拍出43.2万美元的高价，这幅肖像画的创作者是巴黎艺术团队Obvious，2016至2017年间，他们网络了15000幅经典肖像画，涵盖14世纪到20世纪的作品，然后操作“天生式反抗收集”算法对它们举办处理赏罚，最终建造出一系列人工智能肖像画，个中就包罗这幅拍出高价的作品。

　　可以看出，人工智能绘画措施的创作，本质上是计较。科学家把措施接入一个绘画数据库，再用算法对这些作品举办视觉气魄威风凛凛的说明和进修，举办图像模式的辨认和计较。此刻，人工智能绘画已经进入“text-to-image”（笔墨天生图像）的新阶段，用户打开人工智能绘画措施，提供一个词群来描写所想要的内容、气魄威风凛凛、材质，绘画措施就能举办理会，天生响应气魄威风凛凛的画作。

　　人类独占的生命体验仍不行更换

　　这种必要人类举办数据投喂的智能措施，属于弱人工智能。在我们此刻所处的弱人工智能期间，人工智能绘画措施，岂论怎么优良、强盛，都没有本身的意识，只是从属于人类创作者的器材，这也是由艺术的本质抉择。

　　马克思主义以为，艺术是审美的社会心识形态，黑白凡的精力出产，它通过感性的形象来反应天下、表达感情，是人的本质力气的工具化。绘画创作是“有感而发”“感同身受”，是内表情绪的升华或宣泄。法国艺术史家丹纳也指出，艺术作品的发生，取决于期间精力和周围的风尚。绘画创作者的创作，是创作者奇异生命体验、审美和情绪的表达，还或隐或现地转达着一个期间的精力情感。

　　绘画创作中的这种“意向性”，是人工智能措施所不具备的。人工智能绘画创作，离不开科学家和艺术家的选择性输入和实习，它没有本身的情绪、意志，没有绘画创作者在其所处的期间配景下，那种特有、伟大的糊口体验和人生阅历。固然人工智能措施能精准对笔触、颜色、构图、空间、外形、纹理等特性举办仿照，但它举办艺术创作时，更多的是“按照一个指令，深度进修数据库，叠加优化出方案”，暂且还无法主动地提炼出属于一个鲜活创作者的“生命故事”来注入作品、打动观众。

　　现在在视觉上，人工智能已经可以创作出独具匠心的专业级绘画作品，但AI画作的代价，相关到艺术代价、成果等方面的界定，而我们的审美系统中的审美主体照旧人，艺术代价的评判系统，还在由人所主导。正如邱志杰所言：“艺术的代价不光是美学的，也是社会的，更是一个政治经济学的题目。”对付绘画创作而言，创作者小我私人的头脑、情绪、审美和伶俐，还是绘画作品的最大生命气韵和代价地址。

　　因为人工智能绘画措施是基于“前人的数据库”去创作，其演化成立在当下这一刻往前全部艺术气魄威风凛凛的数据库之上，其示意伎俩友善势沤背同跟这个期间最前沿的气魄威风凛凛对比，是有些滞后的。以笔者地址的插画规模为例，这个规模的活泼艺术家，还在一分、一月、一年的时刻历程中，缔造着属于当下这个期间的气魄威风凛凛和“艺术史”。

　　纵然有一天，人工智能真的成长到有自我意识了，传统绘画仍有其不行更换之处。人的艺术创作，是跟物质、跟真实天下的互动，画面从无到有的进程，是有触感、有味道、有人的精力参加的。只要人的肉身还存在，人类就会有对肉身感知、表达的一连盼愿，其功效是，手工、手感、手绘会不绝抖擞朝气，让传统作画方法回到艺术规模“收复失地”。

　　以开放的心态拥抱智能绘画

　　人工智能技能海潮汹涌而至，作为绘画创作者，是不能无动于衷的。人工智能专家吴军说得好：“任何一次技能革命，最初受益的都是成长它、行使它的人，而阔别它、拒绝接管它的人，在很长的时刻里都将是苍茫的一代。”

　　人工智能绘画器材，像拍照术的发现一样，为艺术家提供了新的创作介质和也许。作为绘画创作者，应该以开放的心态去拥抱、操作这种创作器材。

　　我们可以把人工智能的绘画作为开导本身灵感创意的一把钥匙。因为其技能与器材特点，人工智能绘画措施在必然水平上可以逾越人类创作者常识布局、想象力，以及所处文化情形的限定，敏捷天生一些出人意表的图像，极大地进步创意进程的服从，带来一些新的也许性。