中国画不能单纯延续传统笔墨
前几期《学术争鸣》聚焦“素描与中国画”话题，专家学者睁开了深入接头。素描是西方绘画的基本能力，而中国画的根基特质则在于文字形质。接下来，本刊将以文字为引，继承切磋中国画的传承与创新。
本期两篇文章中，吴嘹亮提出，中国画不能纯真地以连续传统文字作为文化义务，而要在此基本上，与天下优越美术作品举办交换互鉴、融合创新，将民族的文化标记转化为国际艺术的说话，从而加强中国画的生命力和撒播力。吴川淮则以为，将中国画融入天下，假如离开中国画原有的文字说话以致场合情形的限制，将综合原料、见识艺术、数字与新媒体技能等都归为中国画领域，会改变中国画最基础的特质，就不是中国画了。
当今期间，科学技能的飞速前进不只发动了环球经济、政治、文化、艺术的成长，并且正在冲破彼此的界线，不绝升维与融合。尤其5G通讯和AI技能日益遍及，为文化的成长提供了无穷也许。艺术家将会拥有更多的创作方法、信息渠道与展示平台，观众也会收成全新的抚玩体验。因此，这个期间的中国画创作在面对庞大挑衅的同时，也迎来了新的机会。中国画要继承成长，焦点在于开放，不能凭空捏造，更不能纯真以连续传统文字作为独一的文化义务。
莲蓬蜻蜓（中国画） 齐白石
桂林念书台（中国画） 黄宾虹
站在国际文化场域和天下对话
中国画应该怎样成长，怎样与天下优越美术作品交换互鉴、融合创新，将民族的文化标记转化为国际艺术的说话——这是今世艺术家们必要当真思索的工作。在当今这个多样海涵、信息爆炸的期间，我们更应该接收全天下人类文明的营养，将它注入中国画的血液之中，使其具有更鲜活的生命力。在担任民族精力、连续中华传统文脉的基本上，普及小心天下优越艺术成就，并转化为可以与环球对话的国际性说话，开辟中国画艺术的版图，进一步撒播好中国文化、中国精力和中国力气。
中国画是中国人对哲学、汗青、天然造化的领略和表达，追求的是“内美”，是“心源”，是永恒。从接管美学的角度来看，这样的艺术情势虽不必然是逻辑化的科学，但必然触遇到了人类心田相通、共情的部门。因此，中国画在撒播上并没有区域和疆土障碍，这是期间给以中国画的机会。用什么样的方法来建构中国画艺术上的奇异性，同时又使其能更多地融入天下艺术规模，是今世中国画创作者该当思索的内容。
在汗青上，中国画一向包袱着“明劝诫、著起伏”（谢赫《画品》）的浸染——即修养浸染。比起已往，现在的中国画创作越发自由，艺术家更存眷艺术本体，乃至文字都可以不再是中国画独一的载体，中国画在将来也许转化成更为富厚的撒播前言——如综合原料、见识艺术、数字与新媒体技能等。中国画可以挣脱技法、说话、场合情形的限制，站在大的文化场域里和国际对话。这是中国画成长的新远景与新趋势，也是中国画走向天下的新要领与新方针。我们必要以海涵的姿态，来接管更多的机遇与也许。我们信托，联贯数千年的中国文化可以器量新的艺术情势，揭示出越发发达的活力与朝气。这种强项与海涵，恰好是文化自信的浮现。
现在，各式百般的文化交换勾当发达开展。无论是遍布环球的文化交换中心，照旧世界各地宽大公立艺术机构，以致民间艺术组织，都大力大举撒播中华优越文化，揭示中国画的繁荣情况。不外在中国画的国际撒播方面，还存在一些题目。详细而言：
其一，要找到同频对话的语境。在文化交换勾当前期筹谋时，可以探求两边配合存眷的话题，借由今世的视野与思想去建构差异文化之间可以或许交换与对话的语境，起劲带动画家跳出海内视野，体谅天下各国配合存眷的话题以及全人类的精力糊口。
其二，必要有较高的文化站位。差别性不是文化交换的障碍，民族文化精力内核的转达才是文明互鉴与互赏的基本。因此，在举办中国画国际撒播的进程中，只管选择可以或许代表国度可能民族文化高度的作品。从国度层面来看，有须要支持和勉励公立机构筹谋高站位、高质量的展览、出书等各项勾当，搭建好公立艺术机构对接外洋机构场馆的平台，辅佐中国画优越项目走入外洋国度级或具有重要职位的博物馆、美术馆，促成高规格文化相助。
其三，必要操作好国际人才与藏品资源。外洋的中国艺术品保藏不只数目庞大，并且漫衍范畴普及，然而因为缺乏人力、资金的支持，有关中国艺术的展览、研究、撒播事变开展得并不尽如人意。假如能以国度名义成立一种不变机制，用于扶助外洋人才和外洋的博物馆等相干机构开展中国艺术研究项目，充实操作国际上的中国艺术保藏，依附内地资源、内地人才，在内地完成展览、研究等学术勾当，这样不只能让已经落地的中国藏品在外洋着花，也能让中国的文化形态以最简朴快速和更无缝跟尾的说话方法在其他文化系统中撒播，进入本田主流文化圈，发生一连有用的影响。
抖擞中国画新色泽
对付中国画在当今期间的成长，我以为不只必要面临实际天下中的保留题目，还要当真看待数字化可能假造天下中的保留题目。5G期间，在包括人工智能、物联网、云计较、区块链等在内的大数据、全媒体规模，中国画怎样占据一席之地？这也是我们必要配合思索的题目。
现在，中国画在必然水平上已不可是一个画种，而是成了一种习俗，犹如春节时写对子、挂对联那样，在家中墙上挂一张山川花鸟画，这样的习俗还远未退出我们的一般，在民间自有其撒播与运营系统。而对优越传统文化的日益重视也凸现了艺术的代价，一系列带有中国画基因的作品表态，既是经济成长后的文化需求，更是固定、强化、成长自身软气力的要求。但这或者还只是表象上的泛起，无法真正浮现其生命力的焦点能量。
中国画根系上的能量在那边？从创作到撒播，哪些点是可以抓在手里的焦点竞争力？这些很是值得穷究。我更垂青如中国山川画里的宇宙观、花鸟画中“一花一天下”的思索、空间相关中的留白、创作伎俩的“迁想妙得”，以及撒播上的有用性等，这些更深层的根系上的事物或者是5G期间中国画的保留瑰宝。要想运用好这些瑰宝，就要相识这个期间。