中国画不能单纯延续传统笔墨(2)

　　清华大学美术学院王之纲先生以为，现在所谓的5G期间将许多隐学酿成了显学，酿成了一种可转达可延长的状态，把很多毫无相关的工作成立起接洽，从而缔造新的也许。以是，在这样的一个状态里，我们有也许面临的是一个从接管倒推创作进而改变创作的方法，这就是5G期间带给我们的一个机会。包罗今朝争议较大的人工智能，也不是对过往中国画一些原有代价的否认，而是一种生命的连续，是新的机遇。这些超出了我们风俗、逻辑的新技能，乃至有也许改变我们对付美或意义的熟悉。北京画院与多个机构、多位专家相助，以人工智能的方法，建构基于多媒体的齐白石、黄宾虹的艺术新境。

　　中国画在撒播角度也有着出格的生命力。好比文字题目，文字被描写得越巧妙，那些气韵活跃、骨法用笔等就加倍不行与外人性，乃至成为小圈子中的“灯号”。几十年来，艺术家与学者接头乃至争论的核心就在于它是不是中国画的代价焦点，以及怎样才气证明的题目。对付这一点，我不想陷入固有的思索窠臼。我们常说一幅中国画画得好，叫“笔精墨妙”，可是在展览中，这样的感觉经常被忽视，个中一个缘故起因是中国画尤其是手卷、册页、扇面等，没有油画、雕塑、装置、影像那么大的视觉攻击力，因而在博物馆、美术馆等空间中轻易被忽略。而这几年智妙手机的成长，使各人可以利便地放大作品，以细读画作中的玄妙之处，此时的感觉是直接而简朴的。观者只需经稍稍点拨，便也许获得名顿开的惊喜，进而废除对文字的认知惊骇。这或者就是期间给中国画带来的领略上的小小福利。

　　最后，我想谈谈以何种角度来熟悉、成长中国画的题目。我以为这和苏轼所说“不识庐山真脸孔，只缘身在此山中”有相似之处——我们不能仅仅在中国画里思索中国画，要走出去，尤其要走出原有的舒服圈，实行更多的也许性，经验一个“翻译”和融汇的进程，回过甚来才有也许让中国画在今世抖擞新的色泽。

　　项目团队：光亮日报记者 张玉梅 于园媛 许馨仪

　　《光亮日报》（2023年09月08日 07版）