《诗画中国》打开“诗情画意”新维度
中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》正在央视综合频道热播。节目以中国经典名画作为内容载体和特定场景，与诗词、音乐、歌曲、跳舞等跨界组合，令中国诗画在电视艺术中“跃出纸面”，还原出可游可居的诗画“桃源”。一次诗画合璧、意境万千的中汉文化“展演”，为观众泛起出一幅赏心好看的中汉文化壮美图景。克日，该节目主创接管了记者采访，为您报告节目创作背后的故事。
“诗画合璧”的文艺盛宴
作为总台全新打造的大型文化节目，《诗画中国》约请中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术馆馆长吴为山，北京师范大学副校长棵魅震等化身“赏卷人”，与主持人撒贝宁一同咀嚼“纳江山万景，涵上下千年”的中国诗画之美。
《诗画中国》总导演田梅携团队曾推出五季《经典咏传播》，多年来致力于文化类节目标深耕与试探。田梅在受访时暗示：“对付中国优越传统文化，我们始终怀着一份义务感和敬畏心，不绝从传统经典中罗致养分和力气。”《诗画中国》节目标创意也是在这样的初心和试探下应运而生的，该团队在春晚舞台上倾力打造了《忆江南》《金面》两个全新节目，播出后被赞为“诗情画意”的中国式审美，这强项了他们“头脑+艺术+技能”的创作理念，以及创作一档“诗画合璧”的文化类节目标刻意，来揭示中国美学的奇异意蕴以及中华千年文脉的文化内在。
作为一档大型季播节目，《诗画中国》连续每季11期、每期90分钟的根基模式。每期节目将泛起4-5幅名画，每个选题包括开卷、入卷、品卷、合卷四个环节。田梅先容，《诗画中国》节目筹谋初期，节目组与故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等单元告竣相助，与范迪安院长、棵魅震传授、吴为山馆长以及连系单元的专家学者多次召开深度研讨会，梳理节目主题，并从近千件经典诗画作品中，清算了近200幅画作和近300首诗词，又从中筛选出了近60幅画作。
自古以来，诗和画就是相通的艺术说话，是人们主观表达和客观认知的团结与升华，储藏着汹涌不息的生命力气。苏轼曾评价王维的诗：诗中有画，画中有诗。“诗画合一”正是《诗画中国》想到达的焦点意义，“诗画对读”也是《诗画中国》节目最大的特点与亮点。
田梅暗示，在“诗”与“画”的团结进程中，既要循古意，也要赋新意，大抵可以分为三种方法：第一种是作品自己就是诗画团结之作的，譬喻王冕的《墨梅图》、郑板桥的《竹石图》，是具有自然的“诗画合一”的艺术审美特征，节目通过艺术创演将这种诗画的内蕴表达举办放大和升华。
第二种是在中国传统文化中，许多诗文和绘画是互为题材的，如明代画家仇英的作品《人物故事图》册·《浔阳琵琶图》页，该画取自唐代墨客白居易《琵琶行》的诗意，节目在泛起中会将诗意和画意融合。
第三种是固然画作自己与诗歌没有直接的关联，但节目通过对经典的文化解读，从千年文脉中发掘写意精力，赋予经典画作全新的诗意表达。譬喻从范宽笔下的《溪山行旅图》让观众明确到“山高水长，物象万万”的奔放意境，从马远的《水图》中读懂“上善若水，水善利万物而不争”的文化哲思等。田梅说：“从这些意义上来说，《诗画中国》的‘诗’不只仅是‘诗歌’，更是一种诗意的文化象征，是一种写意的精力表达，也是对传统经典诗画的一次缔造性融合。”
与此同时，想要真正实现“诗画合璧”，还必要运用当代化科技本领及影戏级拍摄伎俩，以多元化的情势泛起。从古今唱和的《墨梅图》到音乐剧演绎的《快雪时晴字画合璧》卷，从多人水下跳舞《水图》到剑器舞《公孙大娘舞剑图》，从CG技能还原范宽《溪山行旅图》画境场景到徐渭大写意画风塑造“水墨交响”……
田梅暗示，节目试图找到可以或许最大化揭示画作的艺术和技能方法，而非纯真的技妙本领堆叠，“科技为艺术作品处事，而艺术情势又为画作处事──用‘诗画合璧’打开观众想象力的全新维度，辅佐观众更好地通过这档节目熟悉中国画、领略中国画、热爱中国画。”
多元艺术融合的全新试探
“屏上一分钟、屏下百人功”，田梅叹息，“作为一档全新的文化节目，《诗画中国》带着新的模式和形态走来，承载着撒播与传承传统文化的汗青义务，可以说每一步我们都是如履薄冰。”诗歌和绘画都是平面的二维的艺术情势，不免“只可融会不行言传”，田梅说：“怎样让一山一石、一字一句天然清爽、赏心好看地‘跃然纸上’‘走上台前’，是我们思索和创新的动力。”
《诗画中国》中的每一个文艺泛起，都是导演组淹灭数月的时刻全心筹谋，并约请到海内各艺术规模顶尖专家及团队配合倾力打造。田梅暗示：“导演组在专家们的帮忙下当真梳理了每一幅画作的创作配景、艺术代价、精力内在，我们环绕每一幅画作来计划得当揭示的文艺泛起情势，从音乐、跳舞、戏剧、武术等表演情势，到CG、AR、XR等先辈技能的创新融合，我们但愿可以或许找到最极致的表达方法，让诗画作品在节目中‘活’起来。”
譬喻被董其昌称为“宋画第一”的《溪山行旅图》，节目组与中央美术学院的专家、北京人艺的编导、沈培艺跳舞团队、崔晓东打扮团队、《忆江南》《金面》的拍摄团队和殊效团队等，多次召开筹谋会，更约请到北京人艺的演出艺术家李恢复，青年跳舞家朱凤伟、巩中辉配合演绎这场千年难见的一次“相遇”。为了可以或许构建出范宽笔下的山川画境，节目组约请中央美术学院的门生将《溪山行旅图》拆分为近100个元素，举办后期三维的殊效建造，个中树木、山石、瀑布等全部的元素，都举办了场景还原，真正做到让古画活起来。
其它，环绕明代画家徐渭的代表作《杂花图》，节目打造了一个“水墨交响”的观念，约请到清华丽院王之纲团队举办视觉创作，打造了一个假造的水墨空间，并由清华丽院传授陈辉作为美术指导，由清华丽院博士模仿徐渭的笔法画了200多幅“杂花”笔触细节，最后将笔触动画与视觉空间团结，让郎朗的演出完全置身于一个水墨空间中。